Archivos de la categoría Hip hop

Conoce a La Dame Blanche: Santería y hip-hop, de Cuba para el mundo

“Aquí me expreso y la gente me ve a mi misma. Es mi música más fiel.”

Yaité Ramos es una narradora, una cuenta cuentos de la vida, pero también es una maga, una santera de sangre cubana y ritmos latinos, cuyo paso por la vida la llevó a asentarse en un barrio parisino para darse cuenta que la lírica y flow del hip-hop sería el vehículo que expresaría todo lo que guardaba en el alma.

Yaité, o la Dame Blanche, como se identifica artísticamente, estiba una carga muy pesada sobre sus hombros, pues es hija de Jesús “Aguaje” Ramos, director musical de la Buena Vista Social Club, una banda conocida por ser la portadora de la antorcha musical cubana al rededor del mundo.

De lo establecido, a lo personal.

Yaité es una artista profesionalmente entrenada para tocar música clásica, pues es egresada de la famosa Escuela Nacional de Arte en Cuba, en donde aprendió a ejecutar jazz latino y flauta clásica, pero fue su llegada a París hace 18 años, lo que la cambió por completo.

Llegar ahí, le dio identidad.

Encontró un sonido orgánico que nada le exigía, la retaba profesionalmente, y le permitía expresarse mediante todo el saber que había adquirido a lo largo de los años -cantar, rapear, tocar la flauta y mezclar sonidos-, así fue como Yaité, en contra de todo lo establecido, disparó su última bala.

“Es un proyecto muy sincero. No es que los otros no lo hayan sido, mis proyectos de jazz y las otras cosas, pero yo creo que aquí me expreso y la gente me ve a mi misma. Es mi música más fiel.” 

Cuba en la piel y en el alma.

Con dos trabajos de estudio bajo el brazo, y un tercero que promete ser dinamita, La Dame Blanche le canta a la vida y a las historias que su amada tierra le ha dejado, porque si de Cuba se trata, ella sólo sabe hablar de admiración y respeto.

La sensibilidad que se percibe en la mayor parte de sus composiciones proviene de personajes reales e historias auténticas, las cuales ha llorado y ha reído, y en vez de guardarlas en un cajón, salen a la luz en forma de melodía.

Hay que ir siempre con esa sensibilidad a la hora de escribir porque soy cubana, y yo quiero entrar a Cuba siempre. El día que yo tenga el mínimo problema para entrar a Cuba, tal vez ahí mi manera de escribir será diferente”

La entrada Conoce a La Dame Blanche: Santería y hip-hop, de Cuba para el mundo aparece primero en LifeBoxset.

Escucha “Aplebado”, trap buchón cortesía de Fntxy & Cozy Cuz

¿Trap buchón?, ¿Es eso posible?

Claro que sí, Fntxy & Cozy Cuz lo hicieron posible.

Hace poco, les platicábamos por aquí la interesante evolución que los narcocorridos han ido adoptando con el surgimiento de nuevas líneas musicales; siendo el trap, uno de los géneros más solicitados por los nuevos capos de la mafia.

El día de hoy, Fntxy y Cozy Cuz, miembros honorarios de la Homegrown Mafia, han decidido unir esfuerzos, y bajo el seudónimo de La Plebada, lanzan el single “Aplebado”, el cual, retrata la vida en la zona fronteriza de nuestro país.

¿Pero, a qué suena “Aplebado”?

Una rica fusión de música norteña, con su característico acordeón (que particularmente suena brutal en este track), mezclado con bases de hip-hop y líneas de bajo, que seguramente, reventarán tus bocinas.

Una nueva cepa de hip-hop y música tradicional mexicana ha nacido, y tú, no te la puedes perder.

Escucha aquí “Aplebado”:

La entrada Escucha “Aplebado”, trap buchón cortesía de Fntxy & Cozy Cuz aparece primero en LifeBoxset.

C. Tangana invita a A. Chal, para la nueva versión de su tema “No Te Pegas”

El Caballo Ganador re-versiona uno de sus temas del famoso “Ídolo”.

No Te Pegas” forma parte del último material de estudio (Ídolo, 2017), del madrileño C Tangana, quien definitivamente, ha logrado marcar una pauta dentro de la escena hip hop de la madre patria.

El track ya contaba con más de dos millones de reproducciones en Spotify, convirtiéndolo en un pequeño hit, pero fue la premiación de los Latin Grammys, lo que unió al “Caballo Ganador” con el peruano A. Chal, para darle una segunda vida al track:

La idea surgió durante los últimos Latin Grammy.

Tras su ceremonia de entrega, y mientras la mayoría de los asistentes se disponían a seguir la fiesta, C. Tangana y A.CHAL decidieron hacer algo mucho más productivo: Salir a las calles de Las Vegas y hacer un vídeo para “No Te Pegas”.

Producido y grabado el mismo día, esperamos que éste, y todos los éxitos de Tangana suenen en su presentación en el Plaza Condesa de la CDMX, el próximo 3 de febrero.

Boletos disponibles aquí.

La entrada C. Tangana invita a A. Chal, para la nueva versión de su tema “No Te Pegas” aparece primero en LifeBoxset.

Ceremonia y el hip-hop: Una reflexión del género dentro del festival

Hasta hace algunos años, dentro de la Ciudad de México -y en todo el país-  la oferta en cuanto a música en vivo dentro de la cultura del hip-hop, era escasa. Mientras que el norte y centro de nuestra geografía siempre ha sido privilegiada al convertirse en semillero de las mejores propuestas de MC’s, beatmakers y productores del país – Sólo por mencionar algunos, ahí está Control Machete cuyo Mucho Barato marco una pauta dentro del rap nacional, o los Caballeros del Plan G quienes llevan ya mucho tiempo enseñándonos como seguir vigentes dentro una escena tan prolífica como la de hoy en día- la realidad es que habrá habido algunas propuestas que en su momento sonaron interesantes, y prometían acercarnos a la tan añorada (por algunos, nomás) escena del rap estadounidense, ese rap de Cypress Hill, de Delinquent Habits y el movimiento chicano/gabacho al cual siempre hemos estado tan expuestos, por nuestra cercanía con la frontera

Recordemos el Festival Sonorama (2010) que nos presentaba como headliners a Korn y Cypress Hill (junto al Cartel de Santa, y Resorte como actos nacionales), o el  Hip Hop Music Fest Vol 1, el cual hasta la fecha, no ha visto la luz para su segunda edición, pero que en el 2015 nos trajo a Public Enemy, Xzibit y Crazy Town. 

Festival Ceremonia

La primer edición del Festival Ceremonia, incluía a Animal Collective y Nicolas Jaar como headliners, y es cierto, su debut dentro del circuito de festivales del país aun no tenía ningún acto célebre de hip-hop; se trató más bien de un line up homogéneo, pero fue para su edición del año 2014, que decidieron incluir 3 actos brutales del hip-hop americano, con Tyler The Creator, A$AP Ferg, y como bonus, a Flying Lotus.

El año 2015 trajo consigo a una de las caras más influyentes del G Funk internacional, con el padre santo Snoop Dogg, acompañado de Pusha T, y hasta Fuete Billete en el represent latinoamericano.

Pero fue con su cuarta edición, que muchos reconocimos que se habían volado la barda, y por fin, alguien se había coronado como la mejor y más eficiente promotora musical interesada en el rap internacional, pues su decisión de traer a NAS al país, una de las figuras más importantes de la cultura hip-hop, dueño del que es considerado el mejor álbum de rap en la historia – el Illmatic, del año 1994-  sí merecía una ovación de pie, y también, todo el dinero de nuestras carteras.

Llegó el 2017, y con él, la tragedia de la cual muchos fuimos partícipes, y tras haber confirmado a M.I.A, Vince Staples y Majid Jordan como parte de su tradicional curaduría de rap, únicamente el último de ellos pudo participar en el festival; tras las adversidades meteorológicas de las cuales fueron capaces de levantarse como unos verdaderos campeones.

Para ésta edición, el cartel luce definitivamente reducido en cuanto a talentos de hip-hop, pues la dupla de Rae Sremmurd – quienes más bien le dan al trap, mismo caso que Pimp Flaco y Kinder Malo, son los únicos nombres grandes dentro del cartel, mientras que del lado nacional, no hay ningún proyecto.

Así queda el line up para la sexta edición del Festival Ceremonia, que se celebrará como siempre, en el Foro Pegaso, y a ustedes, ¿qué les pareció?

La entrada Ceremonia y el hip-hop: Una reflexión del género dentro del festival aparece primero en LifeBoxset.

De Puerto Rico a CEREMONIA: Una entrevista con Audri Nix

El año que recién termina, fue uno de los más prolíficos para la música latinoamericana; figuras de la talla de J Balvin o Bad Bunny, lograron que sonidos que llevaban cocinándose desde hace ya una veintena de años, emergieran del hemisferio que las vio nacer, y, actualmente, el éxito e influencia que la candela caribeña ha marcado sobre la música anglosajona, es innegable.

Algo que quizás muchos olvidamos, son los talentos que teníamos archivados en el rubro del underground –para bien, o para mal- , y que también se apropiaron de muchísimas listas de popularidad.

En el ámbito del hip-hop (que según un estudio hecho por Spotify, es el género contemporáneo más escuchado en el planeta), no fue distinto.

Ahí tenemos al guatemalteco Jesse Báez, cuyo finísimo R&B logró endulzar los oídos de las más altas esferas de Universal Music Latinoamérica, seguido por el MC boricua Álvaro Díaz, quien después de haberse proclamado como uno de los raperos de habla hispana más importantes con su EP San Juan Grand Prix (2016), también logró conquistar al gigante de los sellos trasnacionales.

Una de las que por mucho, se puede llevar la presea a la mejor MC boricua, sin duda alguna es Adriana Nicole, mejor conocida como Audri Nix, quien durante el 2017 no lanzó ningún sencillo o música nueva, pues ha estado trabajando en lo que será su próximo álbum de estudio que tentativamente llevará el nombre de La Niña de Oro, porque efectivamente, Audri es la Niña de Oro del trap y hip hop femenino de ésta nueva era, cuyo orgullo, lo lleva en las rimas y en el flow.

Su paso por Broadcast Music Inc

Durante los primeros días del año, Audri nos sorprendió – y enorgulleció, la verdad- con la noticia de que arrancaba el año como parte de la familia  BMI, una organización que ciertamente puede generar confusión en cuanto a la tarea que desempeñan, y el beneficio que los artistas que se encuentran ahí firmados obtienen:

“Es un poco confuso lo que pasa con BMI, algunos piensan que son una disquera, o realmente no saben cuál es su rol dentro de la música. 

Ellos son una organización que se dedica a recolectar todas las regalías mecánicas de los artistas, que se traduce en todo el dinero que se genera cuando sonamos en la radio, en alguna discoteca, o en un concierto en vivo, que dicho sea de paso, no son las mismas que generan las plataformas de streaming como Spotify, iTunes, o Google Play.

Ellos se acercaron a mi porque reconocen mi música, y es cierto que su dinámica pareciera la de una disquera, pues tienen showcases, conciertos y hasta sus propios premios, pero su función primordial es otra”.

La Niña de Oro

Pues sí, así se va a llamar, pero no está escrito en piedra, como se dice por acá” , me dice Adriana (aunque ya casi nadie la llama por su nombre de pila).

El Nuevo Orden Vol. 1 (2016) fue la carta con la que debutó la joven MC, cuyo sonido no es precisamente el del hip hop habitual, o aquel al que denominamos “de la vieja escuela“, pues la fusión de música electrónica y ritmos latinos la convierten en única en su tipo. La producción de su nuevo EP, también estará a cargo de Overlord, con quien ha trabajado desde el inicio de su carrera, quien define el sonido de Audri como: Hip Hop color neón que se derrite en tu cara y empalaga tu cerebro”.

Las féminas del rap

Es verdad, hace algunas décadas, el rap y hip hop mundial encontraban en los hombres a sus exponentes más exitosos, en cuyas líricas sobre dinero, drogas y armas, recaían todos los billetes verdes de la escena, pero esa, ya no es la verdad absoluta.

Mujeres como Nicki Minaj, la fuera de serie, Cardi B, y estrellas latinas como Karol G y la propia Nix, han logrado que el sonido contemporáneo más escuchado del planeta hable sobre el empoderamiento femenino, sobre todas esas “Girl Bosses” que con su trabajo dentro de la creciente escena del rap, trap y reggeatón, han logrado que el género trascienda a nivel internacional, poco a poco, el mundo ha volteado a vernos, ha reconocido el valor de los sonidos con los cuales crecimos, y también, han admitido la importancia de las féminas dentro de la escena:

“Este año será muy interesante para mi, y para todas las mujeres. Es una nueva etapa para Audri Nix, verán su evolución musical, y también la de su imagen, y eso es algo que me emociona mucho, porque ahora mismo no hay ninguna Audri en la música latina, hay muchas artistas féminas emergiendo, pero alguien como yo, hace falta”.

Justamente, le pregunto sobre su imagen y su trabajo como artista visual, pues la estética que Audri ha ido construyendo con el paso del tiempo la ha dotado con una identidad única, una mezcla de sobria sensualidad y la fortaleza de una mujer latina:

“Yo soy encargada de todo lo que hago, no tengo un equipo gigante de personas que maneje mi carrera, todo lo que tú ves sobre Audri Nix, viene de mi mente, a diferencia de otros artistas, cuyo trabajo e ideas sabes que son de alguien más. Ese es mi regalo para el mundo, ese es mi legado, que cuando tú veas algo de Audri, sepas que es una creación original mía, y no alguien haciéndolo por mi, me siento orgullosa de eso, y jamás va a cambiar”.

Audri, más que como talento, forma parte de una nueva etapa en la vida del festival Ceremonia. Su aspecto consciente de inclusión y apertura, ha dado paso a que este y otros nombres más, formen parte del lineup balanceando así, la cantidad de talentos masculinos y femeninos en el festival.

La entrada De Puerto Rico a CEREMONIA: Una entrevista con Audri Nix aparece primero en LifeBoxset.

Inicia el 420 de hoy, con lo nuevo de West Gold & Eptos Uno

Una de las esquinas de oro del rap mexicano, West Gold, estrena compilado musical ganador lleno de barras inteligentes, que nos llevan a un viaje por carretera directito a la playa, sin salir de tu habitación.

West Gold, es un proyecto de hip hop 100 % mexicano, conformado por Proofer, Robot y KingZoo (a su vez, KingZoo es una dupla de Ensenada, Baja California con iQloverJarabe Kid en los mics)  lo que representa un combo matón de talentos provenientes de todos los rincones de nuestra geografía, desde Jalisco, Colima, y La Baja.

Como parte de su más reciente material de estudio, el día de hoy honramos el sagrado #420 con el lanzamiento del vídeo oficial del tema “Acapulco Golden” , que tiene en las colaboraciones las rimas implacables de Eptos Uno. 

Dale una oportunidad al rap independiente de nuestro país, y de una, inhala y exhala paz la tarde de hoy en punto de las 4:20 con la premiere del video para “Acapulco Golden”, producidos bajo la tutela de Jamgle Records y Santa Suerte. 

La entrada Inicia el 420 de hoy, con lo nuevo de West Gold & Eptos Uno aparece primero en LifeBoxset.

Tres leyendas del rap, dan vida a una oda californiana en “Sorry Bitch”

Snoop Dogg y Kurupt, se han unido en colaboración a la más reciente producción de Daz Dillinger:

“Sorry Bitch”

Los viejos buenos tiempos de Snoop dominando las calles acompañado de Daz Dillinger y Kurupt, vuelven en este nuevo audiovisual para el cual, ninguna de las leyendas decidió participar con cameos; en cambio, contrataron a tres jóvenes actores que los representaran en esta oda californiana de hip-hop.

El video fue dirigido por Kre8tor, y si tienes afinidad por el rap vieja escuela (o de la escuela de Death Row Records), esto es para ti:

La entrada Tres leyendas del rap, dan vida a una oda californiana en “Sorry Bitch” aparece primero en LifeBoxset.

Balance, música y atardeceres: Así nuestra experiencia en Trópico


Todas las fotos por Daniel Patlán (@desde_1989) para Festival Trópico

“Cumbia”

Es lo único que puedo pensar después de haber vivido una quinta edición del festival Trópico.

“Cumbia”

Y la palabra, aún resuena en mi cabeza como si tuviera arena en los pies, los ojos cerrados y el calor del sol acompañado de una serie de deliciosas melodías, producto de los impactos en los tambores, las cuerdas eléctricas, y las voces que le dan sentido a todo el río de música.

“Cumbia”, ¿por qué cuando pienso en Trópico sólo pienso en “cumbia”?

Mi conclusión, tras cuatro horas y media de nostálgica carretera con amigos y canciones, es que el festival está evolucionando junto con sus organizadores, a un plano tan maduro en el ámbito musical, que han trascendido a la “línea” o “género” del evento, para entender la esencia de su “experiencia”.

Y entonces hace sentido: La cumbia, es una parte fundamental del festival Trópico, y si algo nos dejó esta edición 2017, es que la mezcla precisa de cumbia, techno, electrónica, jazz, pop, hip-hop y sí, hasta reggaetón (en los decks cerca de la alberca), hacen de este un festival con un balance perfecto, una selección musical precisa, y una increíble sincronía con lo que sucede en las bocinas y sucede en los bellos atardeceres de Punta Diamante.

Así pues, con proyectos del tamaño de Jungle, Cut Copy, Thundercat, Neon Indian, TITÁN, PAPOOZ y Dengue Dengue Dengue, Trópico demostró una evolución total en su desarrollo, pues pasó de ser un “festival boutique”, como muchos le conocían en México, a ser una propuesta fuera de lo común que en mejores palabras, se convierte más en un “escape”; un oasis, pues, donde múltiples géneros convergen, y el trabajo visual en los detalles más sencillos del fest, se trabajan con el más grande de los cuidados.

Un ejemplo de esto fue el palacio que levantaron en el escenario principal. Un tributo al Acapulco de los setentas y sus extravagantes edificaciones que dieron techo a épicos clubs en la época.

En general, tres puntos lograron hacer de Trópico 2017, una experiencia completamente distinta:

  • El primer día (o noche), pasó de ser una pre-fiesta a ser un día completo de festival; si bien no arrancó temprano, este tenía un lineup tan trabajado y complejo como el de los otros dos días y en definitiva, eso denotó un gran paso en la producción del evento. 
  • Los escenarios hacían inmenso sentido: Una cosa fue escuchar a Erlend Øye en el escenario de la playa en un bello atardecer, y otra muy diferente fue presenciar a Timber Timbre. Están bien, ambos, pero la caída del sol merecía algo diferente, merecía que el último rayo cayera al son de una buena cumbia, de manos levantadas, de sonrisas en la cara y de arena volando entre los pies que hicieron de la playa una pista de baile.

    Eso se logró y de nuevo, la “cumbia” fue la respuesta.

    Por otro lado, el escenario Adidas verdaderamente la rompió con Jesse Baez y Fuego uno detrás del otro. Aunque el primero se enfrentara a terribles problemas de audio y tuviera un show bastante accidentado, logró sacarlo adelante y permitió que el público, quedara en la temperatura correcta para disfrutar del dominicano que destrozó con “35 pa’ las 12” y “Cuando suena el bling”.
  • Ahora sí, hubo un interés real en la comida. El Food Court no fueron un par de puestos con comida regular y medianamente cocinada; sino que la variedad y la manera en que muchos de los alimentos estaban preparados, eran verdaderamente de calidad y visitar el área de comida daba gusto.

En conclusión, Trópico 2017 fue efectivo porque fue abierto, porque mezcló géneros de una manera balanceada y sana, y porque logró demostrar que su entrega real es hacia la experiencia a través de la música.

Hoy sí, más que nunca, nos urge la siguiente edición, nos urge terminar otro año y tomar carretera con amigos; nos urge Trópico.

 

La entrada Balance, música y atardeceres: Así nuestra experiencia en Trópico aparece primero en LifeBoxset.

Balance, música y atardeceres: Así nuestra experiencia en Trópico


Todas las fotos por Daniel Patlán (@desde_1989) para Festival Trópico

“Cumbia”

Es lo único que puedo pensar después de haber vivido una quinta edición del festival Trópico.

“Cumbia”

Y la palabra, aún resuena en mi cabeza como si tuviera arena en los pies, los ojos cerrados y el calor del sol acompañado de una serie de deliciosas melodías, producto de los impactos en los tambores, las cuerdas eléctricas, y las voces que le dan sentido a todo el río de música.

“Cumbia”, ¿por qué cuando pienso en Trópico sólo pienso en “cumbia”?

Mi conclusión, tras cuatro horas y media de nostálgica carretera con amigos y canciones, es que el festival está evolucionando junto con sus organizadores, a un plano tan maduro en el ámbito musical, que han trascendido a la “línea” o “género” del evento, para entender la esencia de su “experiencia”.

Y entonces hace sentido: La cumbia, es una parte fundamental del festival Trópico, y si algo nos dejó esta edición 2017, es que la mezcla precisa de cumbia, techno, electrónica, jazz, pop, hip-hop y sí, hasta reggaetón (en los decks cerca de la alberca), hacen de este un festival con un balance perfecto, una selección musical precisa, y una increíble sincronía con lo que sucede en las bocinas y sucede en los bellos atardeceres de Punta Diamante.

Así pues, con proyectos del tamaño de Jungle, Cut Copy, Thundercat, Neon Indian, TITÁN, PAPOOZ y Dengue Dengue Dengue, Trópico demostró una evolución total en su desarrollo, pues pasó de ser un “festival boutique”, como muchos le conocían en México, a ser una propuesta fuera de lo común que en mejores palabras, se convierte más en un “escape”; un oasis, pues, donde múltiples géneros convergen, y el trabajo visual en los detalles más sencillos del fest, se trabajan con el más grande de los cuidados.

Un ejemplo de esto fue el palacio que levantaron en el escenario principal. Un tributo al Acapulco de los setentas y sus extravagantes edificaciones que dieron techo a épicos clubs en la época.

En general, tres puntos lograron hacer de Trópico 2017, una experiencia completamente distinta:

  • El primer día (o noche), pasó de ser una pre-fiesta a ser un día completo de festival; si bien no arrancó temprano, este tenía un lineup tan trabajado y complejo como el de los otros dos días y en definitiva, eso denotó un gran paso en la producción del evento. 
  • Los escenarios hacían inmenso sentido: Una cosa fue escuchar a Erlend Øye en el escenario de la playa en un bello atardecer, y otra muy diferente fue presenciar a Timber Timbre. Están bien, ambos, pero la caída del sol merecía algo diferente, merecía que el último rayo cayera al son de una buena cumbia, de manos levantadas, de sonrisas en la cara y de arena volando entre los pies que hicieron de la playa una pista de baile.

    Eso se logró y de nuevo, la “cumbia” fue la respuesta.

    Por otro lado, el escenario Adidas verdaderamente la rompió con Jesse Baez y Fuego uno detrás del otro. Aunque el primero se enfrentara a terribles problemas de audio y tuviera un show bastante accidentado, logró sacarlo adelante y permitió que el público, quedara en la temperatura correcta para disfrutar del dominicano que destrozó con “35 pa’ las 12” y “Cuando suena el bling”.
  • Ahora sí, hubo un interés real en la comida. El Food Court no fueron un par de puestos con comida regular y medianamente cocinada; sino que la variedad y la manera en que muchos de los alimentos estaban preparados, eran verdaderamente de calidad y visitar el área de comida daba gusto.

En conclusión, Trópico 2017 fue efectivo porque fue abierto, porque mezcló géneros de una manera balanceada y sana, y porque logró demostrar que su entrega real es hacia la experiencia a través de la música.

Hoy sí, más que nunca, nos urge la siguiente edición, nos urge terminar otro año y tomar carretera con amigos; nos urge Trópico.

 

La entrada Balance, música y atardeceres: Así nuestra experiencia en Trópico aparece primero en LifeBoxset.

Estas fueron las verdaderas causas por las que murió Lil’ Peep

Si han estado pendientes a las notas más trendys en las últimas dos semanas, sabrán que hace no mucho el nombre de Lil’ Peep, salió a flote por su desafortunado fallecimiento el pasado 15 de noviembre.

Gustav Elijah Åhr, como también era conocido, fue una joven figura que se destacó en la escena hip-hop de Pennsylvania, gracias a un estilo que mezclaba múltiples vertientes de tintes ambient, a veces ligeros toques grunge (de nuevo, en la producción. En sus beats, pues) y un característico discurso que retrataba su fijación por el abuso de drogas y las tendencias suicidas.

Dicho esto, sería obvio pensar que su fallecimiento se debió precisamente a eso: Un abuso de drogas que terminó trágicamente mal y a final de cuentas, se resume a una “sobredosis”.

Y mientras que esto no dista tanto de la realidad, un estudio forense acaba de revelar que las verdaderas causas de la muerte de Lil’ Peep, se debió a una mezcla inesperada entre substancias como hidrocodona, hidromorfona, oxicodona y oximorfona.

¿Cómo sucedió esta mezcla? Aparentemente no como resultado de una “fiesta” o noche de excesos. 

Según el estudio, el constante consumo de mariguana, cocaína y tramadol, dejó el estado de salud de Lil’ Peep en un aspecto delicado qué, al mezclarlo separadamente con xanax, terminó en una mezcla en sus sistema que al final le mató.

Así que “sí y no”; sí sobredosis, no de la manera en la que pensábamos.

Descanse en paz Lil’ Peep. Otro nombre tan fugaz como su carrera.

La entrada Estas fueron las verdaderas causas por las que murió Lil’ Peep aparece primero en LifeBoxset.