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¿De qué va el regreso de los Arctic Monkeys a festivales de música?

¡La banda está de regreso y ya tiene fechas!

En agosto del 2014, la banda originaria de Sheffield que venía terminando su AM Tour, declaró a través de un comunicado oficial que por motivos personales, habían decidido tomarse un descanso indefinido para dedicarse a otros proyectos.

Dos años después, los Arctic Monkeys anunciaron su regreso y, todo el 2017, se encerraron en un estudio de Los Ángeles para trabajar en secreto.

Sin embargo hoy, el secreto parece estar por revelarse pues a través de su sitio oficial, la banda ha revelado su presencia en múltiples festivales de música internacionales, lo que nos deja con una pregunta:

¿Por qué sólo festivales y no un tour como tal?

La respuesta puede ser qué, tras haber grabado música nueva durante todo el 2017, los Arctic decidieron presentar poco a poco dicho material que aún vive en las sombras, en los festivales más prestigiosos alrededor del mundo.

¿Y cuando veremos ese nuevo álbum?

En septiembre del año pasado, el bajista Nick O’Malley compartió durante una entrevista, que el disco ya se encontraba en proceso de post-producción y mezcla, por lo que muy probablemente vería la luz a mediados de 2018.

Ok, ¿pero entonces qué significa? ¿Que después de los festivales escucharemos el disco?

¡Muy probablemente!
La razón de ser de estos festivales, es ir soltando poco a poco lo que han trabajado en los mismos, para una vez finalizados todos estos shows, anunciar de manera formal el álbum y trabajar en un tour dedicado al disco.

Así que 2018 es, sin lugar a dudas, el año de los Arctic Monkeys y en cuestión de meses (o menos), estaremos escuchando sencillos de este nuevo material.

¡Larga vida a los Arctic! Entren a su sitio web oficial para conocer todos los festivales. 

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Entrevista con Sr. Kino: Sin miedo a Coachella y un beso al Erubiel

Y tú, ¿qué opinas de que Sr. Kino esté en Coachella?

Esa ha sido la pregunta que más me han hecho; casi como si les doliera. Como si esperaran un comentario negativo para sentirse con licencia de expresar los 1,000 pensamientos malos que tienen al respecto.

¿Qué opinas de que una banda tan joven y nueva, que casi nadie conoce, esté en un festival como Coachella?

Y pues mi respuesta es la misma: No podría estar más feliz por ellos. ¿Por qué? Porque el paso implica muchas cosas:

Implica ver a una banda emergente en el rango de visión de una productora internacional, lo que significa que México lo está haciendo TAN bien, que hay extranjeros cazando qué cosas nuevas generamos.

A su vez, implica que probablemente la banda tiene buenos contactos; dígase qué, si ellos pudieron ¿por qué tú no? La regla de oro aquí es: Tocar, tocar y tocar. Quizás ellos lo hicieron tanto que llegaron a los oídos correctos, demostrando qué, es más importante el sacrificio de rifarse en todos lados, que ponerse moños y sólo “agarrar shows grandes”.

Y finalmente, vuelve a poner el dedo en una herida mexicana: Somos ciegos ante nuestro talento, pero gracias al universo el extranjero no. 

Tenemos más oportunidades afuera que adentro. Es ridículo, pero, afortunadamente hay quienes sí miran lo que se hace en México.

Por eso decidí charlar con Karl, mi contacto más cercano a Sr. Kino. Un personaje que desde siempre ha estado trabajando buenos proyectos independientes, y ha probado con diversos sonidos en plataformas como Bandcamp.

¿Qué opino de que la banda esté en Coachella? Mejor chequen lo que ellos (o bueno, Karl) opinan de haber llegado:

Lifeboxset: Quisiera no empezar por esta pregunta, pero dado a que son muy nuevos y no mucha gente los conoce, no me parece tan tan mal. Así que ahí va:

¿Quién es Señor Kino?

Karl Neudert: Somos una banda de SurfPunk originaria de Hermosillo Sonora, somos unos morros que nos gustaba el surf y nos pusimos a hacer nuestras rolas propias.

Lifeboxset: A todo esto… ¿Existe un Señor Kino? ¿Existe físicamente un señor en quien se hayan inspirado para este nombre en particular?

Karl Neudert: JAJAJAJA, obviamente. Es mi tío

Lifeboxset: Karl, este no es tu primer intento en la música. Tu experimentación sonora va desde el ‘Golpes EP’, hasta el ’16 YRS’.

¿Cómo fuiste construyendo una línea que se acoplara tanto a tu percepción musical como a la de los demás componentes de Señor Kino?

Karl Neudert: En secundaria, a la Carolina le gustaba mucho Los Blenders y a mi tambien, de ahí nos fuimos dando y conociendo a gente nueva que le gustara el mismo trip.

Lifeboxset: ¿Cómo llega Señor Kino a Coachella? Es la pregunta del millón. ¿Cómo una banda emergente de Hermosillo, Sonora, llega a posicionarse en un festival tan grande como este?

Karl Neudert: Pues nos contactaron por correo, yo estaba dormido y Felipe (Nuestro manager) me dio la noticia por telefono y verga, nos quedamos gritando como 5 minutos y luego nos empezamos a reir de emocion. Estuvo bien bonito y emotivo y todavia es irreal para mi.

Lifeboxset: Coachella… ¿Puedes decir 3 cosas que te emocionen y 3 cosas que te aterren de estar en TAN importante festival?

Karl: Me emociona
1) El estar en un flyer con bandas tan importantes y que nos inspiraran a crear la banda como Fidlar, The Drums, Eminem.
2) Representar orgullosamente a mi estado, Sonora ❤
3) Y pues obviamente conocer al Post Malone.

Me aterra
1) Que no exista la salsa Sonora y Valentina en California, o no sé, ¿sí hay?
2) Saber si las Pizza Hut están tan vergas cómo recuerdo.
3) Hablar inglés, que igual y sí sé, pero siempre da miedo, ¿no?

Lifeboxset: Pese a que los han comparado en repetidas ocasiones con Los Blenders, veo más un compañerismo y aprendizaje de convivir con ellos, que una competencia. ¿Qué tal ha sido para ustedes desarrollarse en la escena independiente nacional bajo esa comparación?

Karl Neudert: Está bien verga we, ¿Que más chingon que te comparen con tu más grande inspiración? Osea, gracias a eso el año pasado pude escuchar a 2 de las más grandes inspiraciones mías que son Los Blenders y Surf Curse, yo creo que ese ha sido el resultado de todo.

Le mando un beso al Erubiel

Sr. Kino es una de las propuestas más frescas originaria de Hermosillo, Sonora. “Verde pastel” su sencillo más exitoso hasta ahora y si no se lo habían dado, por acá lo pueden hacer: 

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¡Muse, QOTSA, Justice y más en el festival Pa’l Norte 2018!

formarte en un festival

¡Que nunca más se vuelva a decir que los grandes festivales de nuestro país sólo suceden en la Ciudad de México!

El próximo 20 y 21 de abril, la tierra del cabrito va a vibrar con el festival Pa’l Norte 2018. Que una vez más se caracteriza por tener grandes nombres nacionales e internacionales en su cartel. Este año podrás ver a Muse, Queens Of The Stone Age, Zoe, Franz Ferdinand y Justice como los encargados de encabezar el lineup.

Además, entre el talento latino podremos ver a: Natalia Lafourcade, Molotov, Los Auténticos Decadentes y ¿por qué no? hasta a Farruko.

Los boletos estarán disponibles este viernes 15 de diciembre a partir de las 11 am en fase 1. Si quiere más información, visita la página web del festival Pa’l Norte.

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HIPNOSIS: Un frente frío de resistencia y psicodelia

Todas las fotos por Toni Francois (@tonifrancois) para Hipnosis

 

Mantengo una relación amor-odio con diciembre desde que tengo uso de razón; puedo pasar hambre, inclusive sueño, pero definitivamente no puedo tolerar el frío.

Hay pocas cosas en el planeta, que logran despegarme de la cama durante esta época del año y definitivamente, una de ellas es buen festival de música; uno que desde su raíz, hable de la independencia y por la independencia; que sea forjado por gente sincera y por proyectos sinceros. Sí, en resumen, me refiero al Festival Hipnosis, un nuevo proyecto cortesía de la casa Indie Rocks! quienes además de ser una gran revista, se han probado a sí mismos como un all inclusive de la escena nacional con la curaduría de las Semanas IR! y el sábado pasado, se consagraron como una de las iniciativas más interesantes en materia de producción y promoción de festivales de música.

Desde las 12:30 de la tarde el Deportivo del Estado Mayor Presidencial (la casa del festival Nrmal, y de alguna edición del hoy tristemente extinto House of Vans) empezaba a recibir a los primeros y más entusiastas turistas de este viaje plagado de colores iridiscentes y ondas sonoras agitadas por la grave alteración de acordes musicales, cuya primer propuesta contó con once actos en vivo, de los cuales, casi la mitad era talento 100% mexa, dejándonos en claro que SÍ se puede organizar un festival de calidad descomunal, y al mismo tiempo, seguir apoyando a tu local gang predilecta. El chiste, es seguir generando espacios en donde la reciprocidad musical, nos beneficie a todos; ya sea como público primerizo (como una servidora),  como talento emergente, o como productora independiente.  

 

The Sisterhood of Punk

Last.fm es una red social, una radio vía Internet, y además, un sistema de recomendación musical que construye perfiles y estadísticas sobre gustos rítmicos, basándose en los datos enviados por los usuarios registrados, y fue ésta misma maravilla del nuevo milenio, la que bajo circunstancias aún desconocidas me presentó un álbum lanzado en el año 2014 bajo la producción de una firma independiente de Seattle llamada Suicide Squeeze Records.

Para ese entonces, el Suck My Shirt (2014) era ya el cuarto material de estudio de unas salvajes del garage/punk que hacen llamarse The Coathangers, quienes desde la selección de su nombre de batalla (el término coathanger hace referencia a un método de aborto auto-inducido) navegan con la bandera de la rebeldía, la emancipación y la entereza de conformar una de las girl gangs más importantes en la escena punk internacional.

Las de Atlanta saltaron al escenario a las seis con cinco minutos, en punto, tal como lo indicaban los horarios del festival, y debo confesar que su show, fue justamente todo lo que imaginé que sería. La complicidad con la que se miran entre sí arriba de la tarima es inexplicable, justo como aquella que atesoran los amantes más longevos. Se trata de tres chicas (en los primeros años de la banda fueron cuatro) cuyas diferencias individuales saltan a la vista de inmediato -La timidez de Meredith detrás de la línea del bajo, la potencia & true punk attitude de Luke en los bombos , y la irreverencia de Julia en la guitarra y voz-  pero son justamente estas diferencias las que logran cohesionarlas como un proyecto con identidad propia, es casi como ver a tus hermanas menores jugar a ser una banda de punk, fue así de improvisado, pero así de especial.

El sol comenzaba a esconderse sobre el poniente de la ciudad, y así también la temperatura en el venue comenzaba a caer.

TY Segall parecía ser uno de los actos más esperados por los asistentes, y al término de su primera canción, pude entender el porqué: la cantidad de secuencias de agudos y graves en la guitarra rozaba la indecencia, el californiano es un adelantado a su época, francamente, y la multitud ahí presente no podía más que verlo endiosado, detrás de su poderosa guitarra.

Fue justo en el seteo del escenario para los Black Angels, cuando verdaderamente padecí: El termómetro marcaba 8 grados centígrados, y aunque para ese momento llegar al área de comida me parecía una misión imposible, decidí apostar todo lo que tenía, y emprender la travesía por un vaso desechable de chocolate tibio. Una vez ahí, la fila para poder recargar las pulseras cashless del evento fue aún más imposible que la misión en sí, en promedio, tomo alrededor de 5 minutos por persona poder ingresar el dinero virtual a las pulseras, y tomando en cuenta que era la séptima en la fila, ahí mismo, perdí poco menos de la mitad del show de la ahora considerada banda de culto de la psicodelia contemporánea.  

Al llegar al truck de bebidas, mi suerte no mejoró y para cuando logre salir de ahí, la temperatura había descendido otro grado, y sólo alcance a escuchar dos canciones de los texanos. En condiciones climáticas regulares, quizás podría haber ignorado el hecho de que me llevara casi una hora poder obtener un vaso de 250 ml de leche tibia, pero dados los hechos, considero que sí es un factor a mejorar para ediciones futuras (love you tho, Hipnosis).

De vuelta al escenario, el plato fuerte del evento estaba listo para fundirle el cerebro a todos aquellos que habían reservado sus energías para el semi-desenlace de la gélida velada que combinó  psicodelia y rock a la perfección.

El Black Rebel Motorcycle Club salió al escenario, y debo admitir, que durante un breve instante tuve la facultad de olvidar el frío y el cansancio gracias a temas como “Love Burns” y “Spread your Love”, los cuales me remitieron instantáneamente a épocas en donde todo era distinto, y definitivamente sentí calidez al recordar, y nostalgía al escuchar.

El hecho de que existan personas e iniciativas que se preocupan por generar un espacio para corrientes que grandes productoras habían dejado en el olvido, me parece maravilloso de sobremanera, y me llena el corazón de esperanza, dejemos de lado si las bandas no te resultan familiares, si no puedes corear completa alguna canción, mejor celebremos la diversidad de propuestas que hoy día cohabitan – de momento- en la capital del país, bienvenido a la carrera, Hipnosis.

 

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Balance, música y atardeceres: Así nuestra experiencia en Trópico


Todas las fotos por Daniel Patlán (@desde_1989) para Festival Trópico

“Cumbia”

Es lo único que puedo pensar después de haber vivido una quinta edición del festival Trópico.

“Cumbia”

Y la palabra, aún resuena en mi cabeza como si tuviera arena en los pies, los ojos cerrados y el calor del sol acompañado de una serie de deliciosas melodías, producto de los impactos en los tambores, las cuerdas eléctricas, y las voces que le dan sentido a todo el río de música.

“Cumbia”, ¿por qué cuando pienso en Trópico sólo pienso en “cumbia”?

Mi conclusión, tras cuatro horas y media de nostálgica carretera con amigos y canciones, es que el festival está evolucionando junto con sus organizadores, a un plano tan maduro en el ámbito musical, que han trascendido a la “línea” o “género” del evento, para entender la esencia de su “experiencia”.

Y entonces hace sentido: La cumbia, es una parte fundamental del festival Trópico, y si algo nos dejó esta edición 2017, es que la mezcla precisa de cumbia, techno, electrónica, jazz, pop, hip-hop y sí, hasta reggaetón (en los decks cerca de la alberca), hacen de este un festival con un balance perfecto, una selección musical precisa, y una increíble sincronía con lo que sucede en las bocinas y sucede en los bellos atardeceres de Punta Diamante.

Así pues, con proyectos del tamaño de Jungle, Cut Copy, Thundercat, Neon Indian, TITÁN, PAPOOZ y Dengue Dengue Dengue, Trópico demostró una evolución total en su desarrollo, pues pasó de ser un “festival boutique”, como muchos le conocían en México, a ser una propuesta fuera de lo común que en mejores palabras, se convierte más en un “escape”; un oasis, pues, donde múltiples géneros convergen, y el trabajo visual en los detalles más sencillos del fest, se trabajan con el más grande de los cuidados.

Un ejemplo de esto fue el palacio que levantaron en el escenario principal. Un tributo al Acapulco de los setentas y sus extravagantes edificaciones que dieron techo a épicos clubs en la época.

En general, tres puntos lograron hacer de Trópico 2017, una experiencia completamente distinta:

  • El primer día (o noche), pasó de ser una pre-fiesta a ser un día completo de festival; si bien no arrancó temprano, este tenía un lineup tan trabajado y complejo como el de los otros dos días y en definitiva, eso denotó un gran paso en la producción del evento. 
  • Los escenarios hacían inmenso sentido: Una cosa fue escuchar a Erlend Øye en el escenario de la playa en un bello atardecer, y otra muy diferente fue presenciar a Timber Timbre. Están bien, ambos, pero la caída del sol merecía algo diferente, merecía que el último rayo cayera al son de una buena cumbia, de manos levantadas, de sonrisas en la cara y de arena volando entre los pies que hicieron de la playa una pista de baile.

    Eso se logró y de nuevo, la “cumbia” fue la respuesta.

    Por otro lado, el escenario Adidas verdaderamente la rompió con Jesse Baez y Fuego uno detrás del otro. Aunque el primero se enfrentara a terribles problemas de audio y tuviera un show bastante accidentado, logró sacarlo adelante y permitió que el público, quedara en la temperatura correcta para disfrutar del dominicano que destrozó con “35 pa’ las 12” y “Cuando suena el bling”.
  • Ahora sí, hubo un interés real en la comida. El Food Court no fueron un par de puestos con comida regular y medianamente cocinada; sino que la variedad y la manera en que muchos de los alimentos estaban preparados, eran verdaderamente de calidad y visitar el área de comida daba gusto.

En conclusión, Trópico 2017 fue efectivo porque fue abierto, porque mezcló géneros de una manera balanceada y sana, y porque logró demostrar que su entrega real es hacia la experiencia a través de la música.

Hoy sí, más que nunca, nos urge la siguiente edición, nos urge terminar otro año y tomar carretera con amigos; nos urge Trópico.

 

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Balance, música y atardeceres: Así nuestra experiencia en Trópico


Todas las fotos por Daniel Patlán (@desde_1989) para Festival Trópico

“Cumbia”

Es lo único que puedo pensar después de haber vivido una quinta edición del festival Trópico.

“Cumbia”

Y la palabra, aún resuena en mi cabeza como si tuviera arena en los pies, los ojos cerrados y el calor del sol acompañado de una serie de deliciosas melodías, producto de los impactos en los tambores, las cuerdas eléctricas, y las voces que le dan sentido a todo el río de música.

“Cumbia”, ¿por qué cuando pienso en Trópico sólo pienso en “cumbia”?

Mi conclusión, tras cuatro horas y media de nostálgica carretera con amigos y canciones, es que el festival está evolucionando junto con sus organizadores, a un plano tan maduro en el ámbito musical, que han trascendido a la “línea” o “género” del evento, para entender la esencia de su “experiencia”.

Y entonces hace sentido: La cumbia, es una parte fundamental del festival Trópico, y si algo nos dejó esta edición 2017, es que la mezcla precisa de cumbia, techno, electrónica, jazz, pop, hip-hop y sí, hasta reggaetón (en los decks cerca de la alberca), hacen de este un festival con un balance perfecto, una selección musical precisa, y una increíble sincronía con lo que sucede en las bocinas y sucede en los bellos atardeceres de Punta Diamante.

Así pues, con proyectos del tamaño de Jungle, Cut Copy, Thundercat, Neon Indian, TITÁN, PAPOOZ y Dengue Dengue Dengue, Trópico demostró una evolución total en su desarrollo, pues pasó de ser un “festival boutique”, como muchos le conocían en México, a ser una propuesta fuera de lo común que en mejores palabras, se convierte más en un “escape”; un oasis, pues, donde múltiples géneros convergen, y el trabajo visual en los detalles más sencillos del fest, se trabajan con el más grande de los cuidados.

Un ejemplo de esto fue el palacio que levantaron en el escenario principal. Un tributo al Acapulco de los setentas y sus extravagantes edificaciones que dieron techo a épicos clubs en la época.

En general, tres puntos lograron hacer de Trópico 2017, una experiencia completamente distinta:

  • El primer día (o noche), pasó de ser una pre-fiesta a ser un día completo de festival; si bien no arrancó temprano, este tenía un lineup tan trabajado y complejo como el de los otros dos días y en definitiva, eso denotó un gran paso en la producción del evento. 
  • Los escenarios hacían inmenso sentido: Una cosa fue escuchar a Erlend Øye en el escenario de la playa en un bello atardecer, y otra muy diferente fue presenciar a Timber Timbre. Están bien, ambos, pero la caída del sol merecía algo diferente, merecía que el último rayo cayera al son de una buena cumbia, de manos levantadas, de sonrisas en la cara y de arena volando entre los pies que hicieron de la playa una pista de baile.

    Eso se logró y de nuevo, la “cumbia” fue la respuesta.

    Por otro lado, el escenario Adidas verdaderamente la rompió con Jesse Baez y Fuego uno detrás del otro. Aunque el primero se enfrentara a terribles problemas de audio y tuviera un show bastante accidentado, logró sacarlo adelante y permitió que el público, quedara en la temperatura correcta para disfrutar del dominicano que destrozó con “35 pa’ las 12” y “Cuando suena el bling”.
  • Ahora sí, hubo un interés real en la comida. El Food Court no fueron un par de puestos con comida regular y medianamente cocinada; sino que la variedad y la manera en que muchos de los alimentos estaban preparados, eran verdaderamente de calidad y visitar el área de comida daba gusto.

En conclusión, Trópico 2017 fue efectivo porque fue abierto, porque mezcló géneros de una manera balanceada y sana, y porque logró demostrar que su entrega real es hacia la experiencia a través de la música.

Hoy sí, más que nunca, nos urge la siguiente edición, nos urge terminar otro año y tomar carretera con amigos; nos urge Trópico.

 

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Arma Trópico en tus audífonos con esta playlist que hicimos del festival

Entonces Trópico está pasando y tú no conseguiste boleto ni pudiste salir de la ciudad…

No te preocupes. En esta ocasión en vez de ahogarte en palabras y texto, simplemente te ofreceremos la posibilidad de armar un “Trópico en la azotea”, para que al menos hagas una pequeña reunión de amigos y disfrutar de esta playlist que entre todo el equipo Lifeboxset, curamos para ti.

Relájate, prepárate algo rico y deja que estos tracks te transporten al festival en la costa (o de nuevo, en tu azotea).

Dale por el lado positivo… ¡Al menos no pagaste casetas por esta playlist!

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Arma Trópico en tus audífonos con esta playlist que hicimos del festival

Entonces Trópico está pasando y tú no conseguiste boleto ni pudiste salir de la ciudad…

No te preocupes. En esta ocasión en vez de ahogarte en palabras y texto, simplemente te ofreceremos la posibilidad de armar un “Trópico en la azotea”, para que al menos hagas una pequeña reunión de amigos y disfrutar de esta playlist que entre todo el equipo Lifeboxset, curamos para ti.

Relájate, prepárate algo rico y deja que estos tracks te transporten al festival en la costa (o de nuevo, en tu azotea).

Dale por el lado positivo… ¡Al menos no pagaste casetas por esta playlist!

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HIPNOSIS: Mako nos comparte lo mejor de este festival en una playlist

Parece que éste 2017 los promotores de festivales en México, decidieron cerrar el año con broche de oro y la revista Indie Rocks, decidió no quedarse fuera del juego y crear HIPNOSIS

Conformado por 10 talentos (nacionales e internacionales) que componen el cartel, este proyecto logró convertirse en una de las propuestas más interesantes de este 2017 gracias a la diversidad sonora que su contexto psicodélico ofrece.

Complementado de un bazar de diseño cortesía de Funnel Of Love, además de llevarnos por un poderoso recorrido de distorsión de la mano de Black Rebel Motorcycle Club, The Black Angels, Ty Segall y muchos más, el cartel contará también con la presencia de marcas mexicanas cómo Wytchlab, Charlie Cheeseburger, Acid Icecream entre otras más.

 

Gracias a la diversidad de este proyecto que Cynthia Flores, Fernando Fonseca y Sergio Pastrana formularon, decidimos compartir la emoción por HIPNOSIS y le pedimos a Mako, conocedor del género y locutor en W Deportes, que curara una pequeña playlist que nos guiara por lo que debemos esperar este fin de semana.

“Una playlist llena de psicodelia, para pasar el rato en dónde te encuentres, te viajes y te vayas preparando para que la pases bien en HIPNOSIS. Guitarras y sonidos que te ponen a bailar como tu mamá Hippie”.

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Bienvenido a Guadalajara: Corona Capital tiene una nueva sede

Esto era cuestión de tiempo pero por fin, ya es 100% oficial: El festival Corona Capital deja de existir sólo en nuestra querida ciudad de México, y expande su territorio a Guadalajara.

The Killers, Alanis Morrissete, Robin Schulz y David Byrne, son tan sólo algunos de los encargados de encabezar la primera edición del festival en territorio tapatío. Después de 7 años, esta celebración de talla internacional, abre sus puertas en uno de las áreas de oportunidad más interesantes de nuestro país.

The Killers

Conscientes del crecimiento sonoro a nivel producción dentro de Guadalajara, Corona Capital pisará tierra mijada el próximo 7 de abril de 2018, donde viviremos una nueva experiencia en el Foro Alterno de Guadalajara.

Los boletos estarán a la venta a partir 13 de diciembre para el publico general, y en preventa desde el 11 y 12 del mismo mes a través del sistema Ticketmaster.

¡Súmate a la conversación con el hashtag #CoronaCapitalGDL!

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