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Alias Grace: la hipnótica y brutal serie de Netflix que debe ser reconocida como una de las mejores

Este año no habría sido nada sin las increíbles y entretenidas novelas de la escritora Margaret Atwood. Y esto porque una de las mejores series de televisión del año, ganadora de premios Emmy, “El Cuento de la Criada”, fue hecha a semejanza de una de las historias de la famosa novelista canadiense.

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Por eso es que una segunda adaptación no se oía nada de mal y Netflix (en el pick de su éxito) se hizo con los derechos del nuevo show. Esta vez era una trama completamente distinta y no decepcionó ni al más escéptico hacia el mundo televisivo.

“Alias Grace” tiene una premisa basada en una historia real: Grace Marks, una inmigrante irlandesa en Canadá, asesinó a Nancy Montgomery y Robert Kinnear en la casa de campo de este último junto a James McDermott. Ambos culpables eran criados del hogar y Nancy la ama de llaves que mantenía un amorío con el señor Kinnear.

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El problema es que Marks no recuerda nada de lo sucedido y su amnesia es un misterio para los médicos de la época. Por eso es que un comité que intenta salvarla, llama a un joven doctor para que la analice y la absuelva de la culpabilidad (Simon Jordan en el programa).

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A pesar de que esta historia ya es lo suficientemente llamativa, la verdad es que la serie de Netflix es una de las mejores que ha tenido la página streaming hasta el momento y son varias las razones que lo apoyan.

Primero, a diferencia de “El Cuento de la Criada”, la historia del libro no tiene imágenes tan llamativas, ni señores que violan a sus sirvientas para preservar la especie debido a una secta religiosa, para actuar en pantalla. Tampoco muestra demasiada sangre y ni siquiera el asesinato en sí. Sino que se trata de cómo Grace Marks vivió esas últimas horas de libertad y las cuidadosas palabras que dice para salir de la cárcel en sus análisis con los doctores.

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Y es esto lo que la hace aún mejor, porque logra captar una trama completamente narrativa, y la convierte en atrapante y brutal con solo imágenes oscuras y palabras insidiosas. Así es como te mantiene interesado, con el cuidadoso diálogo entre cada uno de los personajes. Porque el guión es lo que tiene mayor importancia para la directora Mary Harron (“I Shot Andy Warhol”).

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Y así lo hace notar con cada palabra sofisticadamente elegida pensada en un contexto, a una persona y con una música impactante de fondo. Las frases de Grace te dan escalofríos y la narración de su vida pasada antes del terrible día en el que se llevaron a cabo las muertes, te dejan los pelos de punta.

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Sin embargo, nada de esto importaría si los actores no hicieran un grandioso trabajo. Porque sus expresiones faciales, sus rostros e interpretaciones son tan increíbles como la historia misma. La protagonista en las manos de Sarah Gadon, mira a la cámara y te transmite miedo, intriga y satanismo todo de una.

La ingenuidad del doctor Jordan, la intrépida Nancy Montgomery, la juguetona Mary Withney y los demás roles secundarios, están actuados de forma que esta serie se convierte en una obra maestra. Y no, no estoy exagerando.

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Y la guinda de la torta se da al final. Porque hasta el último minuto del show, no tienes ni tendrás idea de si fue realmente Grace la culpable de los asesinatos. Y la verdad es que no necesitas saberlo, porque esa es la genialidad del programa, que nunca te dará ninguna certeza.

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Si no lo has visto, ya está disponible en Netflix. Tiene solo 6 capítulo de 45 minutos que te dejarán impresionado.

 

Jigsaw: el retorno del Juego del Miedo ya no da ni miedo y más de lo mismo me produjo hasta sueño

John Kramer está de vuelta junto a sus sádicos juegos después de siete años (sí, así de rápido pasa el tiempo) y lamentablemente, no llegó con la potencia que esperaba. “Jigsaw: El juego continúa” es la octava película de la saga y en esta ocasión fue dirigida por los hermanos Spierig quienes trabajaron en “Predestination” y los que estarán detrás de la nueva película de espíritus de Helen Mirren, “Winchester: The House That Ghosts Built “. Espero que en la tan esperada cinta de la casa embrujada hagan un mejor trabajo que el que hicieron en “Jigsaw”.

Lionsgate

La nueva historia trae un nuevo juego. John Kramer, aparentemente, volvió a la vida después de 10 años y, con él, el juego del miedo. Se trata de cinco personas que están siendo condenadas por el asesino debido a malos comportamientos en sus vidas. Algunos robaban, mientras que otros fueron negligentes o asesinaron. El hombre detrás del juego comienza a enviar pistas a la policía que intenta develar dónde se está llevando a cabo el juego para evitar más muertes.

¿Les suena familiar? Me imagino, porque es más de lo mismo. Los aparatos utilizados se repiten y las torturas no están ni cerca del sadismo que apreciamos en las versiones anteriores. No sentí miedo, asco ni quise cerrar los ojos en ningún momento. El juego del miedo ya no da miedo. 

Lionsgate

La historia policiaca fue aburrida y sin mucho sentido. Nuevamente te presentan a uno de los aprendices de Kramer, algo que ya habíamos visto durante la saga más de una vez. Antes fue entretenido, pero ¿de nuevo la misma historia? Es demasiado.

Que hayan “revivido” a Jigsaw no puede haber sido una peor idea. Desde que vi de qué se trataba el filme supe que era imposible que el hombre hubiese vuelto de la muerte, y una vez que miré la cinta, confirmé mi convicción. Lo único que podría destacar de la historia es que te sorprenden hacia el final (ALERTA DE SPOILER), cuando revelan que lo que habíamos estado viendo era un juego del pasado.

Lionsgate

Cuando una película de terror no tiene música entonces debería apuntar a otros aspectos que te generen miedo o inseguridad. Esto no se utiliza en “Jigsaw”. Ni el ruido de las cierras al borde de cortarle la cabeza a alguien me generaron inquietud. Sí, de verdad.

La actuación como siempre, es secundaria. No hay interpretaciones que destaquen, lo que no es importante, ya que esperábamos que la historia fuese la interesante. La saga nunca se enfocó en grandes performances, sino en la tortura, la sangre y el morbo. Y nada de eso fue lo suficientemente increíble. 

Lionsgate

Si esperan encontrarse con un gran retorno del hombre que buscó la justicia con sus propias manos mediante experimentos sádicos, entonces les digo de inmediato que bajen sus expectativas. Si eran fanáticos de “Saw” y quieren reencontrarse con el filme, les advierto que puede que esta cinta empañe todos los “lindos” recuerdos que tengan de las anteriores. 

Thor Ragnarok: la cinta de Marvel que rompió las reglas y es por lejos la mejor de la franquicia

Hace un día que se estrenó a nivel mundial “Thor: Ragnarok”, la tercera parte de la saga de este súper héroe que, con su martillo, logra vencer al que se le cruce por delante. Y como sabemos que a cualquier persona le podría atraer una película de Marvel,  esta no es la excepción a la regla bajo ningún motivo.

Marvel Studios

Empecemos con que, en esta ocasión, se eligió a un director completamente distinto a los anteriores. Taika Waititi se ha dedicado a hacer cine de comedia desde sus inicios y podríamos decir que no es el prototipo de persona que buscaría una franquicia como esta. Pero fue justamente esa decisión fue la que hizo de Thor una película tan buena, sí, dije tan buena.

Primero porque, aunque sabemos que las cintas de Marvel son siempre divertidas, tienen chistes durante la trama y se toman varias situaciones serias como algo gracioso, esta se diferencia de todas. Su cuota de humor es aún mayor y estamos constantemente sonriendo. De hecho, las carcajadas se me salieron más de alguna vez durante la función.

Marvel Studios

Esto gracias a que los personajes que se incorporan en esta película están hechos a la perfección. El Gran Maestro de Sakaar (Jeff Goldblum) se convierte en la entretención apenas lo ves pronunciar sus primeras palabras. Es un semi villano digno de recordar. Otros roles como Korg (representado con la voz del mismo director), le dan la cuota de ternura y realismo a la cinta.

Marvel Studios

Mientras que la primera villana mujer en Marvel, Hela (Cate Blanchett), es la representación de la maldad misma. Es capaz de darte escalofríos con sus apariciones y realmente te hace pensar que el final de esta película podría terminar, por única vez, con algún súper héroe muerto.

Marvel Studios

La historia, por lo demás, es capaz de atraer hasta al menos fanático de la franquicia. Si no has visto todas las demás cintas de Thor, esta de seguro será la que te hará sentir que debes hacerlo apenas dejes la sala de cine.

Marvel Studios

Claro, para variar, la música es uno de los elementos más importantes en Marvel y en “Thor: Ragnarok” sucede lo mismo. En el momento de mayor tensión y miedo, se escucha la canción “Inmigrant Song” de Led Zeppelin y todos tus pelos se paran. La emoción en ese momento es completamente genuina.

Marvel Studios

Pero lo más importante y llamativo de esta entrega, es lo diferente e importante que será para marcar referencia en Marvel. Es la primera de muchos que vendrán (ojalá), con una villana y no un hombre malvado. Además presentó una compañera de pelea bisexual y un desnudo, que aunque no fue de Thor (decepción para las fanáticos), sí fue un precedente.

Marvel Studios

 

Las dos horas y 10 minutos que dura este filme se te hacen cortísimas y vale completamente la pena ir a verla.

La niñera: si encontrabas que Scary Movie era mala, esta se ganaría el premio a la peor del año

Joseph McGinty Nichol es conocido por haber dirigido “Los Ángeles de Charlie” y “Terminator”. Dos películas, que aunque no son grandiosas, sí pasan al recuerdo de los espectadores para bien o para mal. Así que con eso podríamos decir que Netflix hizo bien en contratarlo para la cinta “La niñera”.

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Estamos claros que de una película como esta uno no espera nada del otro mundo, sino que solo entretención fácil y rápida. Así era la fórmula de “Scarry Movie”, el tipo de cinta en la que está basada esta, por lo que no es muy difícil fracasar ¿no? Pero Nichol no entendió esa parte y creó una historia que no es digna ni de estar en Netflix.

Partimos la trama con Cole, un niño de 12 años (que parece de 14) y que recibe malos tratos constantemente de sus compañeros de escuela. Pero hay una persona que sí lo trata con amor y cuidado, su niñera Bee. Ella lo salva de los chicos bullying y pareciera ser su mejor amiga.

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Y hasta ahí todo bien. Pero “Scarry Movie” te hacía reír y con los simples estereotipos que vemos en las películas, desarrollaba una historia simple de entender. Bueno, “La niñera” solo logró una de esas características.

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Primero porque de reír no hay mucho. El único personaje que te saca una sonrisa (ni siquiera carcajada) es el afroamericano de la cinta. Típico rol ridículo que se muere primero y no esperas que haga nada más significativo que chistes.

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De los demás, nada. En serio nada, porque ni sus actuaciones terminan siendo creíbles. Y la peor de todas es la del chico, Cole. Él ama a su niñera, de hecho tiene fantasías con ella. Pero a medida que se da cuenta de que es mala, que ha asesinado al menos a dos personas en el transcurso de la película, AÚN ASÍ no la deja de idolatrar. Y eso es algo que ni el espectador más despistado podría creer, porque si una chica muestra ese nivel de maldad, claramente lo que pensábamos de ella cambiaría ¿no?

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Y para arruinarla aún más, la cinta dura demasiado. No necesitamos ver cómo se relaciona Cole con cada uno de los personajes, porque son demasiado secundarios. Nos interesa saber cómo es que él madura en el transcurso de la noche. Y eso no toma más de una hora.

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Es una película predecible, que muestra todos los chistes buenos en el trailer y que la recomiendo solo si no tienes nada más que ver en el fin de semana.

Nosotros en la noche: nueva cinta de Jane Fonda y Robert Redford se salvó por poco de ser pésima

Jane Fonda y Robert Redford son una de las parejas de televisión y cine más conocidas y codiciadas. Sabemos perfectamente, que si están ellos dos en un largometraje, este tiene que ser por excelencia uno que no olvidaremos.

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Y así se intentó promocionar para “Nosotros en la noche”, la nueva película de Netflix que uniría a los dos actores después de casi tres décadas. Sin embargo, las expectativas que generó se convirtieron en algo peligroso, porque una vez apretado el botón de reproducir en la página streaming, puede que te arrepientas de tu decisión.

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Todo empieza con una trama que no deja nada a la imaginación. Louis (Robert Redford) recibe un llamado a su puerta de su vecina Addie (Jane Fonda), quien le tiene una propuesta un poco inusual: quiere que vaya a dormir a su casa todas las noches porque se siente sola. Ambos de la tercera edad, perdieron a sus parejas hace años. Ella piensa que conversando con alguien, puede empezar a estar más tranquila de nuevo.

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Una premisa que todos sabemos cómo terminará: se van a enamorar (obviamente) el uno del otro. Esto la convierte en una cinta hecha para estar en Blockbuster inmediatamente. Podemos predecir lo que sucederá a los 10 minutos de iniciada la cinta.

La trama no es elaborada ni complicada, está hecha para que nos relajemos y dejemos de pensar por una hora y 40 minutos. Además, vemos estereotipos que nos hacen concluir lo mismo; el hijo con un pasado difícil y el nieto a quien no le prestan atención y se cobija con su teléfono celular.

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Pero, a pesar de que están (notoriamente) todos estos puntos negativos, la interpretación de Jane Fonda y Robert Redford no decepciona ni un poco. Ambos se complementan a la perfección, nos hacen sentir comodidad y nos permiten entrar en el mundo de sus personajes.

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Los dos tienen un pasado un poco oscuro, del que nos hacen parte de una forma sutil y natural: cuando van a acostarse se cuentan sus secretos. Y la química que vimos alguna vez en “Descalzos por el parque”, sigue ahí intacta.

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Son ellos los que hacen que no nos quedemos dormidos durante la película y nos mantienen al tanto de la historia.

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Gracias Jane Fonda y Robert Redford, por ser los actores de la industria del cine que valen la pena. Eso si, para la próxima vez quizás deberían considerar aceptar otros papeles.

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La película ya está disponible en Netflix por si quieres quieres aventurarte.

Carta a todos mis hermanos mexicanos, que han sufrido con el terremoto: estoy orgullosa de ustedes

La ciudad se ha pintado de muchos colores estos últimos días, ha tenido muchos matices, muchos estados de ánimo, incluso un olor peculiar.  En algunas esquinas de la ciudad se escuchaban aplausos, gritos de esperanza y de alegría por atestiguar un “¡TENEMOS VIDA!”, mientras que en la otra esquina la multitud de gente se quitaba los cascos protectores para guardar un minuto de silencio por aquellos a los que el corazón ya no les palpita…

Han sido de los días más fuertes pero también mas increíbles de mi vida. Me siento orgullosa de las personas a las cuales les he tomado la mano, y las cuales han tomado mi mano.. conocidos y desconocidos.. de la gente a la cual se le ha olvidado el sueño, comer o tomar agua pues organizar un trailer es más importante. Me siento orgullosa de las personas que han pasado calor formados esperando como poder ayudar, pues si algo sobra han sido voluntarios.

Neus Audi

Me siento orgullosa de las personas que también han tenido frío durante los turnos de madrugada, incluso me siento orgullosa y le agradezco infinitamente a todas aquellas personas que no han podido estar físicamente pero nos han apoyado enviando desayunos, comidas, cenas.. Que increíble tener que difundir “tenemos comida de sobra, no manden más”.  A todos ustedes, gracias.

Me siento orgullosa de las personas honradas, que sabiendo que hay mil oportunidades de robar y/o obtener un beneficio, prefieren salvar vidas. Y si, me refiero a muchos elementos de marina y policía federal honestos y entregados quienes por culpa de la ambición de algunos de sus compañeros, pagan  justos por pecadores. Yo fui testigo de ambas cosas, de elementos deshonestos e indispuestos y por el contrario elementos rifados, entregados, comprometidos, dejando el corazón.  Me siento orgullosa de los topos y rescatistas y su inmensa labor, de los bomberos, médicos, enfermer@s, paramédicos, de todos aquellos que no descansan y también de los que sí pues gracias a eso hemos podido relevarnos. Me siento orgullosa de todos aquellos transportistas que a pesar del clima y la intemperie con tanto cuidado han llevado sustento a otra ciudad. De todos aquellos arquitectos, ingenieros civiles, psicólogos y todas aquellas profesiones involucradas que han estado al pie del cañón.

Neus Audi

Me siento orgullosa y plenamente agradecida de aquellas tropas que, sin importar el riesgo de vida vinieron a nuestro país a apoyarnos en la desgracia… Estados Unidos, España, Japón, Suiza, Israel, Panamá, Chile, Guatemala, Colombia, Ecuador, El Salvador, a la ONU por su asesoría.. Gracias.

No nos olvidemos de nuestros héroes con 4 patas y a su humano. Sin ellos la labor de rescate no hubiera tenido el mismo resultado. Gracias a todos aquellos artistas y toda figura pública que han aprovechado su “popularidad” de una manera desinteresada y humana logrando recaudar diversos fondos alrededor del mundo. Gracias a todos aquellos que transformaron las donaciones en especie para ser entregadas personalmente.

Me siento orgullosa de las horas de esfuerzo, de garra, de valentía, de entrega, de unidad. Es increíble lo que se puede lograr cuando nos mantenemos unidos. Todos los sesgos, diferencias y prejuicios se olvidan y nos volvemos humanos de nuevo.

Neus Audi

Siento una profunda admiración hacia cada uno de ustedes… cada quien sabemos qué tanto hemos hecho, qué tanto ha sido real y qué tanto ha sido para solo pertenecer al famoso “hashtag”. El que aguanta horas y horas en un turno de escombro no es más valioso que el que prepara tortas, o el que solo ha podido hacer una pequeña aportación. Cada parte es igual de importante.

Cada quien da en proporción a sus posibilidades y eso no quiere decir que seas mas o menos, quiere decir que has estado y que SUMASTE.

Que no te importe lo que la gente diga, reparte esperanza, reparte ilusión, comparte esa emoción y ese sentir cuando uno ayuda, pues te prometo que se contagia. Ayudar es ayudar, y es mucho mejor que criticar.

A ti que verdaderamente has estado, que te la has rifado, Gracias.  

No son “muchos derrumbes”… SON VIDAS.

Gracias por no soltarnos las  manos. No lo hagamos, esto va para largo. Aunque el cuerpo duela, las piernas pesen, los ojos piquen y la rutina poco a poco regrese a nuestros días, no se olviden que juntos somos más y que juntos salimos de esta más rápido. Busquemos ayudar oportunamente, nos quedan muchas semanas por delante y es necesario economizar la fuerza de todos. Será mejor que el impacto sea continuo y duradero. 

Neus Audi

A veces un gran cambio puede llegar disfrazado de tragedia.

A los que hoy lloran una perdida, estamos con ustedes y no están solos,.

México demostró que ser familia no depende de lazos sanguíneos. No perdamos esta oportunidad, no perdamos lo ganado, que este México perdure. No suelten, y por favor no dejen de cantar.

Con toda mi admiración y respeto,

Neus Audi.

Mexicana.

Neus Audi

La nueva cinta de Sofia Coppola: El Seductor es el thriller psicológico más satánico y real del 2017

La directora de cine Sofia Coppola tiene una historia que solo podría convertirla en una cineasta de primera. Su padre, Francis Ford Coppola, es un conocido creador de películas realmente desgarradoras y brillantes y con una ascendencia de ese tipo, Sofia tenía que ser así de genial.

Focus Features

Claro está que no nos ha decepcionado ni un poco en los 7 filmes que ha dirigido y por eso estaba más que entendido que “El Seductor” no podía haber sido la excepción. Y tampoco lo fue.

Focus Features

La adaptación de la novela de Thomas Cullinan, bajo el mismo nombre, cuenta la historia de un soldado herido (Colin Farrell) en la época de la Guerra Civil en Estados Unidos. Una pequeña encuentra su cuerpo en un bosque y lo lleva a la escuela de niñas en la que se refugian otras seis mujeres, contrarias al bando en el que él pelea.

Focus Features

Las cosas se comienzan a poner turbias cuando todas las chicas de la casa se empiezan a enamorar del hombre y vemos cómo los juegos mentales son solo un juego de niños en esta película. ¿Es un invitado en la casa o es un prisionero? ¿quién está seduciendo a quién? ¿es una amenaza o es un placer? Son las preguntas que intenta resolver Coppola y que hacen de esta cinta una excepcional.

Focus Features

Primero, el elenco fue escogido con pinzas, sobre todo si pensamos que la mayoría de él está compuesto por niñas menores de edad que poco podrían saber de cine. Sin embargo, cada una de ellas da su mejor interpretación y son para aplaudirles. Desde la caprichosa hasta esa que lo único que busca es lujuria (Elle Fanning), hacen que, como espectador, estemos totalmente convencidos de la atmósfera en la que se encuentra.

Focus Features

Esa atmósfera que también contribuye y que nos hace ver un mundo completamente destrozado que se nota en los rostros de las niñas y en la casa en la que se encuentran. La niebla que rodea todas las mañanas, el jardín completamente descuidado (que podría guardar un cadáver y nadie lo sabría), y las bombas que se ven a lo lejos de cada toma, nos internan en el escenario perfecto para una trama como esta.

Y como toda película de Sofia Coppola, el inicio es lento y completamente distinto a lo que se desarrolla más a la mitad de la cinta. Tanto es así en esta ocasión, que llegas a creer que la directora hizo una comedia en vez de un thriller. Por que cada escena del comienzo, con las niñas pequeñas intentando seducir a a este hombre mayor, son casi ridículas a los ojos del espectador.

Focus Features

Pero, como es de esperar, viene ese momento en el que se te sale el corazón y no sabes qué diablos pasó que los personajes llegaron a ese clímax. El soldado comienza a dar gritos desgarradores y esa frase que escuchas en el trailer: “¿¡Qué me han hecho!? ¡Perras vengativas!”, realmente te hace saltar del asiento (o cojín de gato en su defecto).

Focus Features

 

Ese giro casi perfecto, hace que “El seductor” sea un thriller psicológico impecable, ya que te interna escena por escena en la mente de las protagonistas, encerradas en su propia mente y que de pronto son sacudidas por este hecho inesperado que las deja a más de una un poco…locas. Una sucesión que se deja comprender sola y te hace erizar la piel de miedo.

Focus Features

Claro, ayuda el simbolismo y fotografía impecables de Coppola, que te internan en un escenario frío y devastador.

Focus Features

No obstante, a pesar de todos estos detalles que la hacen grandiosa, la actuación prometida de Kristen Dunst, musa de Coppola, pasa desapercibida. Es totalmente opacada por la genialidad de Nicole Kidman y Dunst pasa a ser una decoración más de la cinta. Su papel de mujer triste y desamparada no se complementa con su rostro, que pareciera ser siempre el mismo en todas sus películas.

Focus Features

Además, de que en algunos momentos de tensión terrible, se podrían haber usado recursos de música más seguido (porque la música es casi inexistente).

Pero dejando eso de lado, es una película que TIENES que ir a ver (sí, me gustó. Algo inédito).

Nuevo filme de Ricardo Darín: cinta prometía ser increíble thriller y terminó siendo gran decepción

Dentro de la industria de cine latinoamericana, sabemos perfectamente que Argentina es un país tremendamente influyente. Sus grandes producciones y artistas son clara competencia para cualquier cinta creada por Estados Unidos. Y uno de los más relevantes es el actor Ricardo Darín.

Warner Bros.

Algunos incluso lo han catalogado como la estrella de Hollywood en Argentina y sinceramente no podemos negar el talento que tiene el trasandino. Por eso “La Cordillera” me llamó de inmediato la atención, con el rostro de Darín en la portada del póster. Junto con él, están Christian Slater (“Mr Robot”) importante actor de Estados Unidos, Paulina García (“Gloria”) y Dolores Fonzi (“Truman”).

Además, Santiago Mitre, un director joven con solo dos producciones a sus espaldas (“La Escuela” y “La patota”), tiene antecedentes de ser brillante e ingenioso sobre todo con temas relacionados a la política. Y en un filme sobre una cumbre de presidentes no podía existir mejor cineasta a cargo ¿o no?

Warner Bros.

Bueno, no. Porque todo lo que promete “La Cordillera” se desmorona. 

Warner Bros.

Partamos con que en un principio vemos cómo Darín es caracterizado como un mandatario común y corriente (Hernán Blanco) pero elegido por el pueblo, y dispuesto a hacer todo para seguir así (lo que ya nos parece raro en la política). Luego vemos a presidentes de México, Chile y Brasil, personificados de lo más caricaturesco posible. Tanto que la credibilidad en la historia se nos empieza a caer y queremos darle esperanzas así que intentamos creer que quizás Mitre quiso ridiculizar a la clase política. Sin embargo, esto no se sostiene, así que una vez más nos equivocamos.

Warner Bros.

Luego se nos introducen dos historias sobre la corrupción y drama familiar cuando llega la hija de Darín, Mariana Blanco, para sacudir todo. Logramos internarnos un poco en el suspenso gracias a la música e imágenes que nos da Mitre, pero después estas dos líneas argumentativas se separan tanto que llegas a pensar que estás viendo dos películas al mismo tiempo (ahí es cuando tu cabeza explota de confusión).

Warner Bros.

Tenemos, otra vez, toda las ganas de que el final nos haga entender todos los cruces y personajes que nos presenta (ilusos nosotros). Sin embargo, todo desemboca en un final distante y sin siquiera una pizca de clímax. Y lo que llama más la atención es que cualquier cineasta que haya querido hacer un thriller (como pienso que intentó Mitre), sabe que el cierre es lo más importante que, generalmente, te hace quedar con la boca abierta.

Warner Bros.

Pero “La Cordillera” deja su final flotando y a todos sus talentos desperdiciados.

Warner Bros.

Aún así, las imágenes de la cordillera y las tomas de Mitre no dejan de ser increíblemente impresionantes. Nos generan el frío y la soledad del lugar, tal cual estuviéramos ahí. Además de impecables actuaciones de todo su reparto, a excepción de la talentosa Paulina García, que se pierde en un papel tan banal y extraño como Presidenta de la Chile.

Tengo que destacar que la película sí es interesante cuando empiezas a verla, y lo único que quieres es que te den un cierre a todo lo que viste. Pero la manera en la que termina, hace que sea una gran decepción para los fanáticos de Darín y Mitre.

Warner Bros.

De hecho, si me preguntan de qué se trata, no sabría decirles.

Baby Driver: el filme que intentó romper con los estereotipos del cine pero se estrelló en el camino

“Baby Driver”, el filme de Edgar Wright que prometía ser la revelación del cine. Con estilo como Quentin Tarantino para criticar la cultura pop de la época, sin embargo se quedó con los enunciados y falló terriblemente en el contenido. Y estoy siendo más amable de lo necesario.

Pero primero empecemos con las aristas que te hacen ir al cine a ver una cinta como esta (porque sinceramente quizás debas esperar a que esté disponible en internet).

TriStar Pictures

Esta cinta se ríe (o intenta reírse) del género que la misma industria del cine creó: las películas de persecuciones con gánsters a la cabeza. Los personajes principales son los estereotipos que podríamos encontrar en un filme de este tipo. La cabeza de la operación interpretada por Kevin Spacey (Doc), los delincuentes Buddy (Jon Hamm), Darling (Eiza González) y Bats (Jaime Foxx), y el chico que realmente es bueno y que está intentando escapar de ese mundo (Ansel Elgort).

Bajo esa mirada, podría ser calificada como una película entretenida. Te mantiene atento siempre y te hace reír en contadas ocasiones por las ridiculeces que hacen los protagonistas.

TriStar Pictures

También deberíamos destacar la manera en la que combina la música con el movimiento. Porque en ese punto sí que tenemos que darle una buena nota a Wright ya que logra hacer de los dos aspectos uno solo y apenas suena una melodía estamos mirando cómo afectará eso en el actuar de los personajes. Por ejemplo en el disparo de una pistola, en el manejo de Baby o en la ida a comprar café del mismo bajo el ritmo de “Harlem Shuffle” (hermosa escena). Todo se mueve con una canción, que por cierto están perfectamente escogidas.

TriStar Pictures

Pero aquí es cuando entra la gravitante: sin eso “Baby Driver” sería una pésima película. Cada escena pasa extremadamente rápido por enfrente de nuestros ojos, faltan detalles de la trama y de las imágenes y cuando queremos detenernos a mirar algo, esto ya se fue.

Las persecuciones son básicas, no se nos muestran planos importantes y no logramos procesar lo que pasó sin que nos lleven al siguiente plano que no tiene nada que ver con lo anterior que vimos. Por lo tanto, ni siquiera logramos sentir emoción o miedo cuando está siendo buscado por la policía y logra esquivar todos los obstáculos que se le ponen. No nos movemos ni un centímetro de nuestro asiento.

TriStar Pictures

Y tampoco ayudan los diálogos que sinceramente no son nada más que funcionales. Simplemente sirven para darle continuidad a la historia. Como es el caso de la escena en la que Baby acompaña a su enamorada Debra a la lavandería. Ambos comienzan a hablar de su pasado sin siquiera conocerse y Baby le cuenta todo lo que le ha pasado en la vida (teniendo en cuenta que no le había hablado a nadie hace años, lo que lo hace completamente irreal).

TriStar Pictures

Son conversaciones insignificantes que no nos permiten conocer las emociones o pasados reales de los protagonistas. Y por eso es que estos mismos terminan siendo genéricos: el gánster, el matón, la pareja Bonny y Clyde y el chico bueno. Tal cual. Ninguno tiene algo diferente o algo que los identifique fuera de un prototipo más del cine.

TriStar Pictures

Y para qué hablar del final, que lo único que gritaba era que lo acabaran de una vez y así fue, ya que el desenlace que bien podría haber concluido de otra manera, es resumido en los últimos 10 minutos de la película como si el director hubiese tenido que terminarla rápidamente porque no le quedaba más presupuesto.

Así es como “Baby Driver” termina siendo una cinta entretenida, nada más que eso. Que se ganó a la crítica y a los espectadores con su premisa de ser un filme diferente a la típica historia de un héroe, pero falló en su cometido.

TriStar Pictures

 

Gracias a la música que hacen que “Baby Driver” se convierta en un filme digno de soportar.

Diana en primera persona: filme narrado por la propia Diana es un grito de ayuda que nadie escuchó

Fue amada por todos los seres vivos habidos y por haber en la faz de la Tierra. No quiso nunca ser parte de la realeza pero a ojos de nosotros, lo hizo como nunca antes nadie lo había hecho: de forma honesta y humanitaria. Quizás fue eso lo que más llamó la atención de todos y en especial de la prensa. Que la acechó hasta sus últimos días de vida.

Pero los terribles sucesos en la vida de Diana de Gales nunca fueron relatados por ella misma, sino que por miles de personas que pensaron conocerla. Por eso es que, a solo días de que se cumplan 20 años de su muerte, National Geographic estrenó un documental inédito: “Diana en primera persona”.

NatGeo

Esto gracias a grabaciones del periodista Andrew Morton, quien en su momento sacó un libro de la vida de ella y todos dieron por hecho que lo había realizado sin su permiso. Solo hasta hace poco, se supo que fue Diana misma la que le brindó toda esa polémica información.

NatGeo

Por eso es que esta cinta comienza a ser interesante desde sus inicios, porque promete ser algo que nunca antes hemos visto. Su bulimia, grave depresión y constantes enfermedades solo las conocemos por rumores o artículos de prensa, pero ¿qué habrá pensado Diana sobre todo esto? 

NatGeo

Sin embargo, no son los dramas ya conocido lo importante del documental, sino aspectos totalmente distintos a los que quizás se querían obtener. Primero, logramos conocer las ambiciones de Diana desde que tenía 13 años de edad. Nos cuenta que siempre estuvo destinada a algo grande, a pesar de no saber qué.

Y con eso, nos adentramos en lo que realmente era la princesa de Gales. Siempre la vimos como una persona fuerte, amorosa, humanitaria, cuando en realidad era todo lo contrario. Estuvo llena de inseguridades, miedos, y se convirtió en la persona más miserable del mundo. A pesar de que nos demostraba lo opuesto.

NatGeo

La voz, siempre dulce y tímida de Diana, va narrando sucesos de su vida como su grave bulimia o intentos de suicidio, con una sucesión de imágenes y videos de fondo. Temáticas terribles que hacen que los largos minutos de cinta se conviertan en una película de terror. Para los que no conocemos a fondo la historia de Diana, te quedas con una sensación de que la vida no tiene remedio. Si Diana no pudo con el mundo, nadie lo hará.

El problema, claro está, es que para tanto sufrimiento, las dos horas de documental se hacen demasiado largas para un espectador que realmente lo único que quiere saber es cómo Diana llegó a morir a manos de los paparazzis (¿o soy el único?). Y la verdad es que en la primera hora del filme ya lo tienes claro: la vida en la realeza fue demasiado para ella.

NatGeo

Es un documental que vale la pena ver, sin embargo, cómodamente en tu hogar. Porque tu trasero quedará más que cuadrado.

Se estrena este domingo a las 19:30 horas por los canales de NatGeo. ¿Lo verás?