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HIPNOSIS: Un frente frío de resistencia y psicodelia

Todas las fotos por Toni Francois (@tonifrancois) para Hipnosis

 

Mantengo una relación amor-odio con diciembre desde que tengo uso de razón; puedo pasar hambre, inclusive sueño, pero definitivamente no puedo tolerar el frío.

Hay pocas cosas en el planeta, que logran despegarme de la cama durante esta época del año y definitivamente, una de ellas es buen festival de música; uno que desde su raíz, hable de la independencia y por la independencia; que sea forjado por gente sincera y por proyectos sinceros. Sí, en resumen, me refiero al Festival Hipnosis, un nuevo proyecto cortesía de la casa Indie Rocks! quienes además de ser una gran revista, se han probado a sí mismos como un all inclusive de la escena nacional con la curaduría de las Semanas IR! y el sábado pasado, se consagraron como una de las iniciativas más interesantes en materia de producción y promoción de festivales de música.

Desde las 12:30 de la tarde el Deportivo del Estado Mayor Presidencial (la casa del festival Nrmal, y de alguna edición del hoy tristemente extinto House of Vans) empezaba a recibir a los primeros y más entusiastas turistas de este viaje plagado de colores iridiscentes y ondas sonoras agitadas por la grave alteración de acordes musicales, cuya primer propuesta contó con once actos en vivo, de los cuales, casi la mitad era talento 100% mexa, dejándonos en claro que SÍ se puede organizar un festival de calidad descomunal, y al mismo tiempo, seguir apoyando a tu local gang predilecta. El chiste, es seguir generando espacios en donde la reciprocidad musical, nos beneficie a todos; ya sea como público primerizo (como una servidora),  como talento emergente, o como productora independiente.  

 

The Sisterhood of Punk

Last.fm es una red social, una radio vía Internet, y además, un sistema de recomendación musical que construye perfiles y estadísticas sobre gustos rítmicos, basándose en los datos enviados por los usuarios registrados, y fue ésta misma maravilla del nuevo milenio, la que bajo circunstancias aún desconocidas me presentó un álbum lanzado en el año 2014 bajo la producción de una firma independiente de Seattle llamada Suicide Squeeze Records.

Para ese entonces, el Suck My Shirt (2014) era ya el cuarto material de estudio de unas salvajes del garage/punk que hacen llamarse The Coathangers, quienes desde la selección de su nombre de batalla (el término coathanger hace referencia a un método de aborto auto-inducido) navegan con la bandera de la rebeldía, la emancipación y la entereza de conformar una de las girl gangs más importantes en la escena punk internacional.

Las de Atlanta saltaron al escenario a las seis con cinco minutos, en punto, tal como lo indicaban los horarios del festival, y debo confesar que su show, fue justamente todo lo que imaginé que sería. La complicidad con la que se miran entre sí arriba de la tarima es inexplicable, justo como aquella que atesoran los amantes más longevos. Se trata de tres chicas (en los primeros años de la banda fueron cuatro) cuyas diferencias individuales saltan a la vista de inmediato -La timidez de Meredith detrás de la línea del bajo, la potencia & true punk attitude de Luke en los bombos , y la irreverencia de Julia en la guitarra y voz-  pero son justamente estas diferencias las que logran cohesionarlas como un proyecto con identidad propia, es casi como ver a tus hermanas menores jugar a ser una banda de punk, fue así de improvisado, pero así de especial.

El sol comenzaba a esconderse sobre el poniente de la ciudad, y así también la temperatura en el venue comenzaba a caer.

TY Segall parecía ser uno de los actos más esperados por los asistentes, y al término de su primera canción, pude entender el porqué: la cantidad de secuencias de agudos y graves en la guitarra rozaba la indecencia, el californiano es un adelantado a su época, francamente, y la multitud ahí presente no podía más que verlo endiosado, detrás de su poderosa guitarra.

Fue justo en el seteo del escenario para los Black Angels, cuando verdaderamente padecí: El termómetro marcaba 8 grados centígrados, y aunque para ese momento llegar al área de comida me parecía una misión imposible, decidí apostar todo lo que tenía, y emprender la travesía por un vaso desechable de chocolate tibio. Una vez ahí, la fila para poder recargar las pulseras cashless del evento fue aún más imposible que la misión en sí, en promedio, tomo alrededor de 5 minutos por persona poder ingresar el dinero virtual a las pulseras, y tomando en cuenta que era la séptima en la fila, ahí mismo, perdí poco menos de la mitad del show de la ahora considerada banda de culto de la psicodelia contemporánea.  

Al llegar al truck de bebidas, mi suerte no mejoró y para cuando logre salir de ahí, la temperatura había descendido otro grado, y sólo alcance a escuchar dos canciones de los texanos. En condiciones climáticas regulares, quizás podría haber ignorado el hecho de que me llevara casi una hora poder obtener un vaso de 250 ml de leche tibia, pero dados los hechos, considero que sí es un factor a mejorar para ediciones futuras (love you tho, Hipnosis).

De vuelta al escenario, el plato fuerte del evento estaba listo para fundirle el cerebro a todos aquellos que habían reservado sus energías para el semi-desenlace de la gélida velada que combinó  psicodelia y rock a la perfección.

El Black Rebel Motorcycle Club salió al escenario, y debo admitir, que durante un breve instante tuve la facultad de olvidar el frío y el cansancio gracias a temas como “Love Burns” y “Spread your Love”, los cuales me remitieron instantáneamente a épocas en donde todo era distinto, y definitivamente sentí calidez al recordar, y nostalgía al escuchar.

El hecho de que existan personas e iniciativas que se preocupan por generar un espacio para corrientes que grandes productoras habían dejado en el olvido, me parece maravilloso de sobremanera, y me llena el corazón de esperanza, dejemos de lado si las bandas no te resultan familiares, si no puedes corear completa alguna canción, mejor celebremos la diversidad de propuestas que hoy día cohabitan – de momento- en la capital del país, bienvenido a la carrera, Hipnosis.

 

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Jóvenes Adultos nos ilustra el caos de la CDMX en su nuevo álbum

Foto: Andrea Villalón

Charlie, El Jefe y Sebis, son los personajes detrás de la obra de teatro conocida como los Jóvenes Adultos, banda originaria de la CDMX que sin precisar de un largo recorrido en la escena independiente mexicana, hoy ha logrado concretar su primer larga duración de estudio —tras haber liberado Tarjeta de presentación el año pasado— y la verdad, es una joya que no se pueden perder.

La realidad, es que musicalmente este trío tiene un nivel elevadísimo que bajita la mano, sobrepasa a muchos proyectos de la misma índole en el escenario nacional.

Manteniendo una base de rock alternativo que a momentos, se mezcla con cambios de ritmo orquestados en la batería que abren campo a arpegios, emocionantes riffs de tintes lo-fi y una lírica llena de sarcasmo que ilustra de manera profunda el caos de la CDMX, los Jóvenes Adultos son un proyecto que se me antoja más de “culto”, de sombras y de escenarios pequeños que con el paso de los años, irán retratando su paso por la música nacional.

Sin embargo, lo que a mi se me “antoje” no es absoluto pues la realidad, es que el año pasado en un festival independiente junto a DIIV y Beach Fossils, la banda demostró tener presencia en escenarios amplios y frente a grandes públicos; así que si algo tiene esta banda es potencial y hoy, lo dejan en claro con este finísimo álbum de 10-tracks que arranca con el statement de “Todo el tiempo” y cierra con la pregunta “¿Qué es la felicidad?”.

Los encargados de las voces son El Jefe y Sebis, siendo este primero el que desarrolla una romántica línea de voces hipnotizantemente profundas (claro ejemplo en “Quien se va”), para permitir que el segundo logre armonizar una serie de suaves melodías con su voz (otro gran ejemplo de esta dualidad, se aprecia en “Amor de lejos”).

En general, es un discazo y se lo tienen que dar. 

Disfruten de lo nuevo de Jóvenes Adultos, una banda a seguir en este 2018 pues no me cabe duda, muchas sorpresas vienen en camino.

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Jóvenes Adultos nos ilustra el caos de la CDMX en su nuevo álbum

Foto: Andrea Villalón

Charlie, El Jefe y Sebis, son los personajes detrás de la obra de teatro conocida como los Jóvenes Adultos, banda originaria de la CDMX que sin precisar de un largo recorrido en la escena independiente mexicana, hoy ha logrado concretar su primer larga duración de estudio —tras haber liberado Tarjeta de presentación el año pasado— y la verdad, es una joya que no se pueden perder.

La realidad, es que musicalmente este trío tiene un nivel elevadísimo que bajita la mano, sobrepasa a muchos proyectos de la misma índole en el escenario nacional.

Manteniendo una base de rock alternativo que a momentos, se mezcla con cambios de ritmo orquestados en la batería que abren campo a arpegios, emocionantes riffs de tintes lo-fi y una lírica llena de sarcasmo que ilustra de manera profunda el caos de la CDMX, los Jóvenes Adultos son un proyecto que se me antoja más de “culto”, de sombras y de escenarios pequeños que con el paso de los años, irán retratando su paso por la música nacional.

Sin embargo, lo que a mi se me “antoje” no es absoluto pues la realidad, es que el año pasado en un festival independiente junto a DIIV y Beach Fossils, la banda demostró tener presencia en escenarios amplios y frente a grandes públicos; así que si algo tiene esta banda es potencial y hoy, lo dejan en claro con este finísimo álbum de 10-tracks que arranca con el statement de “Todo el tiempo” y cierra con la pregunta “¿Qué es la felicidad?”.

Los encargados de las voces son El Jefe y Sebis, siendo este primero el que desarrolla una romántica línea de voces hipnotizantemente profundas (claro ejemplo en “Quien se va”), para permitir que el segundo logre armonizar una serie de suaves melodías con su voz (otro gran ejemplo de esta dualidad, se aprecia en “Amor de lejos”).

En general, es un discazo y se lo tienen que dar. 

Disfruten de lo nuevo de Jóvenes Adultos, una banda a seguir en este 2018 pues no me cabe duda, muchas sorpresas vienen en camino.

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Conoce a ISLAS: Cuentos con música dreampop desde Mérida

Ricardo Castillo Mendoza es la mente y alma detrás de ISLAS, un proyecto originario de Mérida qué, a pesar de su juventud y recién inclusión en el escenario independiente nacional, ha construido una sólida y creativa propuesta.

Su carrera data desde la creación de Elviaje hace poco más de 5 años. Esta, fue una banda en la que primeramente experimentó con sonidos alternativos y eventualmente, se involucró en un aspecto de producción más dedicado.

Hoy, tras haberse consagrado como uno de los representantes más fuertes en la música independiente de Mérida, Ricardo decide dar vida a ISLAS con la intención de no crear simplemente una banda, sino un concepto que envuelva música e historias que se complementen entre sí, con la finalidad de dibujar nuevos trazos sonoros y abrirse la posibilidad de experimentar no sólo con un ritmo o género, sino con todos.

Así que bienvenidos a la primera etapa: Una etapa de cuentos, de sonidos dreampop y de tintes melancólicos.

Hoy, mientras que el imaginario de Ricardo evoluciona, el mismo nos sumerge en aspecto azules y sintéticos que evocan una muy linda nostalgia a través de estos 4 capítulos:

“Todos los días Tane y Anne se levantan muy temprano para hacer sus labores diarias. Es algo importante pues de eso depende su supervivencia, sin embargo, la verdadera razón por la que lo hacen es para ver el mar”. [Click para leer el capítulo completo]

“Repun Kamuy  fue siempre celoso de los visitantes a la tierra de los Ainu y ve como un peligro cualquier cuerpo con vida que se acerque a las islas de Japón”. [Click para leer el capítulo completo]

 

“Anne fue la primera en despertar. No podía creer lo que veía a su alrededor pero no había tiempo para lamentarse por la destrucción, era momento de emprender el nado”. [Click para leer el capítulo completo]

“Cuando todo parecía llevar a Tane a una muerte inminente, del fondo del mar apareció un grupo de pulpos gigantes. Tenían ventosas azul fluorescente con piel morada azulosa, no cambiaban de color para esconderse, parecía no importarles […]” [Click aquí para leer el capítulo completo](Scroll hasta abajo)

 

Próximamente seremos testigo del 5to. capítulo, de momento, tendremos que aguantar la incertidumbre y esperar por la continuación de esta interesante historia que definitivamente, denota el esfuerzo por parte de talentos independientes por producir nuevas ideas, generar nuevos contenidos y acercarse a su público de una manera diferente.

México, está muy lleno de talentos on ideas geniales e ISLAS, es una gran prueba de ello.

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Eptos Uno & Faruz Feet, nos pasan “La solución” en su nuevo video

Por si no lo sabían o quizás el rap mexa no es algo que precise estar en su radar, Eptos Uno es en definitiva, uno de los nombres más grandes en el hip-hop nacional.

Originario de Obregón, Sonora, esta enorme figura de las batallas SPIT MX y los escenarios grandes, ha construido una carrera desde las calles de su natalidad hasta los rincones más under de la ciudad de México.

Padre de la NEVER DIE (aunque intenten robarle el nombre), jefe de las batallas SPIT MX y fiel creyente de que el hip-hop mexa puede subir de nivel sin importar en dónde se origine, Tony ha creado una casa de rap para los suyos y todos los seguidores que le apoyan.

Hoy, tras haberse impulsado desde la independencia y llegado a los techos de Universal Music, el de la O nos aventó una nueva colaboración titulada “Problematic”junto a Vel The Wonder, en agosto de este año, y ahora nos presenta un nuevo audiovisual cortesía del nuevo EP que se encuentra cocinando con Faruz Feet.

Con scratches de DJ Kay Fear y la producción audiovisual de Urban Props, “La Solución” llega a nuestros ojos y oídos con un fino trabajo detrás de los controles del chileno DJ Manuvers.

Amor para la verdadera NEVER DIE. Recientemente Eptos se ha visto envuelto en una disputa por el nombre de un proyecto que ha trabajado desde la cuna, pero desde acá y para lo que sirva, mandamos ese amor y reconocimiento a la figura del hip-hop mexa que nunca ha dejado de trabajar por construir una escena verdadera.

Aguante, Eptos.

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Policías, pop hiper-violento y patinetas: Mira lo nuevo de Nelson Y los Filisteos

Son las altas cantidades de sarcasmo, los fuertes golpes de ironía y el excesivo grito de coraje que exclama una generación a la que hacer protesta, ya le queda sobrando en un país donde por mucho que se pelee, los malos siempre ganan…

¿Entonces qué nos queda?

Ponernos en la piel del enemigo y, supongo, irnos al cine con él.

Nelson Y Los Filisteos son sin lugar a duda, una de las bandas más poderosas que la escena independiente mexicana tiene para ofrecer y la llegada de “Tres Policías (Van al cine)”, es tan sólo una de las muchas evidencias que tenemos.

Conformada por la tribu de Alonso Mangosta, Zuri Landeros, Ulises San Juan y ahora Sebastián Villalba -quien también participa en cuerdas con Los Blenders-, esta tanda de agresivos que hace no mucho estrenó audiovisual (que además anuncia el nacimiento de un futuro LP que conoceremos en 2018), decidió mostrar un poco del universo paralelo en donde los policías no pesan más de 120 kilogramos, en vez de andar en shorts y bicicletas usan pantalones caídos y patinetas, y prefieren la cerveza y los cigarros en vez de los refrescos y chicharrones.

Manteniendo esa misma línea audiovisual que raya en lo punk, pero no pierde la elegancia de una producción independiente bien realizada con una visión que sobrepasa los guiones e intentos de crear historias forzadas con la música, Nelson además de ser un proyecto de contenidos líricos poderosos y muy ácidos, siempre construye audiovisuales profundos que se caracterizan por tener MUCHO más de lo que crees ver a primera vista…

Dense por acá lo nuevo de los filisteos. Un proyecto que a pesar de haber nacido con raíces tapatías, ha logrado echarse a perder en las podridas banquetas de la ciudad de México, y convertirse en dueños de sus propias calles.

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¿Quién es Dromedarios Mágicos y por qué debes asistir a su último show del 2017?

Antes que nada, ¿quién es Dromedarios Mágicos?

En los últimos 5 años, el crecimiento de la llamada “escena independiente mexicana”, nos ha regalado talentos originarios de distintas partes del país:

Tijuana, Zacatecas, Culiacán, Mérida y por supuesto, Guadalajara y Monterrey entre muchas, muchas otras.

Sin embargo, Chihuahua, que desde hace años ya demostró tener mucho ruido con propuestas como Apolo y Felipe El Hombre, ahora nos lanza a un joven compositor que con apenas 19 años, tomó su guitarra para dejarlo todo y lanzarse a la ciudad de México y probar suerte. Y vaya que la tuvo.

Hoy Diego Puerta, también conocido como Dromedarios Mágicos, es sin lugar a dudas uno de los nombres más relevantes a seguir dentro del escenario independiente local.

Para aquellos amantes de la música alternativa, su suave propuesta folk con altos toques de sentimentalismo y un exacerbado gusto por el pop, ha logrado que este joven de ahora 21 años, recorriera Sudamérica en una gira que tocó Perú, Salvador, Argentina y otros países más, compartiendo un poco del mucho talento mexicano que constantemente nos recuerda que para encontrar buena música, no hace falta mirar para fuera del país.

Hoy, para celebrar uno de los años más importantes en su carrera, este originario de Chihuahua, Chihuahua celebra junto a otros proyectos independientes como Jean Loup, Celest y Pepe Muciño, con un show que tendrá lugar en Mooi Collective y que además, lo presentará con un formato full band que incluirá a talentos como Bonnz (Hello Seahorse!), Gerber de Los Románticos de Zacatecas y otras figuras que darán vida a un concepto mucho más completo de la música que Drome nos puede ofrecer.

El costo de la entrada será de $170.00 mxn en preventa con un disco y póster de Dromedarios Mágicos, y $220.00 mxn el día del evento con la misma promoción disponible. (Puedes comprar tus entradas aquí).

Si asistir a shows independientes es lo tuyo, o simplemente quieres darte una actualizada de lo que sucede en el movimiento alternativo sonoro de la ciudad de México, este show es un MUST que no puedes dejar pasar.

¿Quién dijo que la “escena” estaba muerta? Hace falta mucho salir del circuito Roma-Condesa para acercarse a nuevos talentos dándole renombre a México en distintas partes del mundo.

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Culiacán tiene una nueva escena y estos dos proyectos son la gran prueba

Para ti, ¿qué es música nueva?

¿Es acaso una serie de sonidos que de primer golpe, te sorprende y captura para convertirte de inmediato en un fan? ¿Es algo que te parece tan diferente e innovador que no puedes evitar pensar que provocará una nueva tendencia?

¿O es en mejores palabras, un trabajo que a pesar de traer consigo viejos conceptos, te genera una sensación de calidez lo suficientemente buena como para decidir meterlo en tu playlist, y hacerlo parte de tu día a día?

¿Qué entendemos por “escuchar música nueva”?

En el caso de Culiacán, me parece que tras años de estereotipar a la música de su región, una nueva oleada de jóvenes se ha esforzado por crear una línea de propuestas bastantes interesantes.

En sus inicios, la llegada de bandas como Pure Morning y Coco, abrieron campo para descubrir una cara del shoegaze mucho más prendida y de tintes pop. Sin embargo, con el paso del tiempo estos proyectos irían dejando semillas para plantar nuevos sonidos y el nacimiento de Lucía, no estabas en casa y Clemente, son la fiel prueba de ellos.

Liderados por Jesús Sandoval (Lucía, no estabas en casa) y Daniel Soto (Clemente), ambos nombres precisan de una marcada línea del viejo rock argentino que se disolvió en aspectos folk.

Manteniendo una capa pop que ameniza sus rasgueos, y acercándose más a las propuestas nuevas de Argentina como Las Ligas Menores y hasta Ignacio del Pórtico, estos dos proyectos quienes en 2017 se mantuvieron sumamente activos con nuevos releases como “Amigos”, “Cabello Gris” y “Quiero ser diferente a los demás” por parte de Lucía, además de “Foto del mar” y “Lobby Boy” (con video) en el lado de Clemente, realmente gritan el cambio de sonido que se está generando en el escenario independiente de Culiacán, hacia aquellos que creían que todo se trataba de narcocorridos y otros elementos que si bien, efectivamente forman parte de una cultura popular, no hablan por toda una generación que está buscando plantarse como un aspecto MUY alternativo en la música de su ciudad.

Sigan de cerca a ambos proyectos, quienes además, han dado vida a un pequeño pero hermoso sello independiente llamado Emma’s House Records. ¡Hay mucha música nueva por descubrir en México!

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Grenda nos presenta su nuevo video capturado desde las calles de Japón

A diferencia de otros jóvenes productores y músicos mexicanos, Eduardo Amezcua A.K.A Grenda, ha logrado caracterizarse por llevar un estilo de vida muy peculiar, que dio paso a la creación de un increíble proyecto que hoy, nos presenta su más reciente video.

Creciendo entre sintetizadores, instrumentos y toda la experiencia musical de su padre Ramón Bostich (sí, Bostich de Nortec Collective), el bagaje sonoro que este oriundo de Tijuana porta, ha dado vida a materiales como ‘Living Right’ que en 2015 se presentó como su EP debut, así como su más reciente producción titulada ‘Untouchable Skin’, de la cual hoy podemos disfrutar nuevamente de “Let Me Know”.

Recorriendo un aspecto de bases hip-hop en su concepto electrónico, que muestra obvios tintes upbeat en su estilo de producción mezclado con grandes líneas atmosféricas que decoran una voz disuelta entre cada track que nos presenta, Grenda decide tomar las calles de Japón a través del lente de Luca Imberi para la llegada de este nuevo audiovisual.

Colaborando con la voz de Amor, su hermana e integrante de Mint Field (otro gran proyecto del que es necesario mantener mucha atención), “Let Me Know” nos recuerda la importancia de estar pendientes de esas joyitas en Bandcamp de las que siempre podemos hacernos al apoyar artistas nuevos, comprando su música y manteniendo un ojo a todo lo emergente del escenario nacional.

Dense por acá lo nuevo de Grenda, un proyecto que ni bien llegada su mayoría de edad, ha logrado colarse a escenarios gigantescos como Nrmal y festivales imporantísimos como Mutek.

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5 bandas que harán que dejes de extrañar a Tame Impala

Tame Impala

Si estás leyendo este post significa que te sientes atraído por dos cosas increíbles: Tame Impala y la psicodelia. Si no es así y solo estás leyendo esto por el gusto de descubrir nueva música, entonces déjanos decirte que has llegado al lugar indicado.

El año pasado Tame Impala salió a recorrer el mundo como muchas otras bandas increíbles, y lo que hizo de su show algo diferente fue que su última producción, Currents, figuró en la lista de los mejores discos del 2015.

Nunca se puede tener suficiente del genio Kevin Parker y compañía, incluso son inspiración de miles de músicos que sueñan con llegar a ser tan grandes como ellos. Pocas veces prestamos atención a los talentos de Latinoamérica y es por eso que hemos decidido hacer esta nota de 5 bandas que harán que dejes de extrañan a Tame Impala, ya que su sonido es todo lo que queremos escuchar.

Bandalos Chinos

Vamos bien empezando por el nombre, y sí, es Bandalos con B y sin acento. Esta banda de Argentina tiene muchísimo talento y en su música podemos encontrar ritmos que van desde lo más psicodélico hasta llegar al pop.

Föllakzoid

Trío de músicos chilenos con un aura misteriosa y experimental, ¿necesitas leer más para darles una oportunidad? Los chilenos se han consolidado como uno de los mejores actos de psicodelia y gracias a esto han salido de tour por Europa.

In Corps Sanctis

Cuando estos argentinos unieron su talento para hacer una banda no se imaginaban lo grandes que iban a ser. In Corps Sanctis es todo lo que queremos escuchar de aquí a que Tame Impala lance un nuevo disco.

The Holydrug Couple

Si metieras la discografía de Tame Impala en una licuadora te saldría un disco de The Holydrug Couple, unos chilenos con un montón de talento que logran hacernos recordar los inicios de la banda australiana que tanto nos ha enamorado.

La Hell Gang

¿Pero que diablos les dan de comer a los músicos chilenos que son tan buenos? Si no supiéramos que La Hell Gang es una banda actual definitivamente pensaríamos que perteneció al movimiento de la psicodelia en la década de los 60s. Son todo un viaje.

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